ふらんす堂編集日記 By YAMAOKA Kimiko

晩秋の里山

10月28日（日）　霎時施（こさめときどきふる）　　旧暦9月19日

昨日は小さな山に登った。

里山の晩秋の風景である。

大きな朴の木。

大分枯れがすすんでいる。

何を見上げているのだろう。

この日さまざまな鳥声が聞こえたが、とりわけジョウビタキの声がよく聞こえた。

ときどき民家があらわれる。

二階からこっちを見ているものがいる。

シロクマだ。

いよいよ紅葉の季節になる。

今度ここに来るときはすでに冬となっているだろう。

ひさしぶりに会ったこゆきちゃん。

石田郷子さんの愛猫である。

すでに老嬢。

この椅子を占領してびくともせず、ワインをご馳走になった時、わたしはこの椅子のはじっこに座らせてもらったのだった。

たくさんこゆきちゃんを撫でることができ、大満足。

今日の朝日新聞の青木亮人さんによる「俳句時評」は、「小さな驚き」と題して4冊の句集がとりあげられている。

朝日新聞は手にはいりやすいので、全文を引用することはひかえるが、とりあげられたのは、川島葵句集『ささら水』（ふらんす堂）、堀切克洋句集『尺蠖の道』（文学の森）、三村純也句集『一（はじめ）』、岡田一実句集『記憶における沼とその他の在処』（青磁社）である。

抜粋して紹介したい。

俳句は短く、季語もある。小説や詩、短歌とも異なる詩型をいかに詠み、読めばいいのか。川島葵の『ささら水』所収句を見てみよう。

　えんぴつに蜘蛛が片脚掛けてゐる

夏のやや整理された机上だろうか。鉛筆に「蜘蛛が片脚掛けて」じっとしているのだ。日常の無意味に近い些事を発見し、子どものように魅入る様子が平仮名「えんぴつ」にも示されている。

日常の発見でいえば、堀切克洋『尺蠖の道』も見てみよう。

　桐一葉いつも位置に易者来て

（略）

この二句の共通点は日常の些事を興かるまなざしである。四季に彩られた日々の中にふと見える日常のひとときに出会った時、無意味とも思える自身の驚きと些事を興がりつつ詠むのが俳句の特徴といえよう。

三村純也句集『一』よりは、

　鳥の巣のこんな低さに何でまた

岡田一実句集『記憶における沼とその他の在処』よりは、

　暗渠より開渠へ落葉浮き届く

を挙げ、

退屈で、見慣れたはずの日常にふと見知らぬ世界が広がっていることに驚く感性。その小さな不思議を詠み、また読むのが、俳句の醍醐味である。

と評している。

晩秋、そしてまぼろしの白い鯉。

10月27日（土）　　　旧暦9月19日


昨夜のドラマ「昭和元禄落語心中」で、師匠の八雲が弟子の菊比古に言う。

「おまえさんはまじめすぎていけねえよ。だいたいお前さんにはスキがない。色気がねえんだよ」
「いいかい、色気ってえのはな、人間にスキがなくっちゃうまれねえんだよ」

なあるほど。。。
とわたしは身をのりだして聞き耳をたてた。

しかし、である。

わたしはこんなにスキだらけで、ワキが甘いのに、
なにゆえ色気がないのわけ？
ええっ。
どうしてよ。
教えて欲しい。。。。





今日はひさしぶりに石田郷子さんが暮す飯能・名栗で晩秋の一日をすごした。

さまざまなものを見、触れ、味わったが、まずは「実」シリーズで。




ひよどりじょうごの実。
雨しずくが垂れている。



山葡萄の実。

今日いちばん印象的だった。



指輪にしたいっていつも思う。





これはホース。
山葡萄の色合いに似ているので思わず撮ってしまう。
あちゃ。




こくさぎの実って、郷子さんに教えてもらう。



蝮草の実。
はっとするほど鮮やかだ。





花梨の実。

あらわにされたフォルム。







必ず会う犬。

必ず吠えてくれる。




誰もいない材木所。

向き合う椅子ふたつが人のいた気配を感じさせる。




柿の実。

「これは吊るし柿用だな」って誰かが言う。


見事な柿。
しかし、渋い。



棗。



すでにしなびかけている。



良き色。
秋の色である。



川沿いをあるく。



小さな馬頭観音。



晩秋の名栗川。


じつはこの名栗川には主（ぬし）がいる。

幻の白い鯉である。

その鯉を目撃した。




これ。

わかる？


大きな真っ白な鯉である。


うっすらと白いでしょ。



１メートル近くはあるんじゃないっていう大きさ。


たった1匹で夢のように泳いでいた。




川沿いは蝮も出るのである。





山の気をたっぷりと吸い込んで、わたしたちは里山の行く秋を惜しんだのだった。




穏やかな晩秋の一日だった。

いかなる苦境の中にも、、、、

10月26日（金）　　　旧暦9月18日

この日はたくさんの赤蜻蛉を見た。

この赤蜻蛉は比較的地味。

この子（？）のほうが派手。

今、朝日新聞の連載インタビューは歌人の馬場あき子氏である。

今日は14回目。

存じあげている方でもあり、たいへん興味ふかく日々拝読している。

今日のタイトルは「人生　人間はひとりという自覚」。

岩田が亡くなってから、慰めにとぬいぐるみをくれる人もいます。でも、さみしさは感じない。私の歩んできた人生には、人間はひとりだという自覚がどこかにある。人間は、いかなる苦境の中にも愛せるものを見いだせます。

抜粋したが、この「人間は、いかなる苦境の中にも愛せるものを見いだせます。」にぐっときた。
ステキだ。

う～む、

そうかもしれない。。。。

毎朝読みながら、わたしなんてアマアマだよなあ……、って。

しかし、猫たちはわたしのことをうっとりと見てくれる。

今日は夕方の午後6時よりアルカディア市ヶ谷にて、「閒村俊一装幀集『彼方の本』刊行を祝ふ會」がある。

ふらんす堂刊行の書物もたくさん閒村俊一氏に装幀をしていただいている。

これから伺う予定。

会場を間違えるといけないから、もう一度ご案内状を確認した。

日にち、時間、会場、とひとつずつ見ていく。

ヨシ、

間違いない。。

では、行ってきます。

帰ったら会場の様子など写真でアップするかもしれません。

大分前に家に戻ったのであるが、まったりしてしまった。

今日の間村さんをお祝いする会は大勢の方たちが集って、間村さんをお祝いした。

ご挨拶をされる間村俊一さん。


本ができあがるかどうかひやひやしました。実はきのうやっと出来上がったんです。
3000冊の自分の装幀の仕事から300冊ほどしか載せられませんでした。出来上がってみると、ああこれを載せられたらというのが多々あります。
30年以上装幀の仕事をやってきて沢山の本を手がけてきたわけですが、今やっている仕事にいちばん関心があります。出来上がったものは振り返らないです。
しかし、こうしてみると懐かしい本ばかりで、感無量です。



この今の仕事が一番の関心事。という思いはわたしもよくわかる。
編集、出版の仕事でもそうである。
いま目の前に仕事を一所懸命やりたい、出来上がったものはすでに過去のものとなっている。それがどんなに愛着があるものでも。。。






出来上がったばかりの本。

頁をめくると間村俊一さんの仕事が美しい写真となって収められている。

すごくいい。

ふらんす堂の本もある。。。

ようく知っている本もあって、どの本からも間村さんの手仕事の香りがしてくる。

すごくいい香り。

書物というものはいいものである。



余談であるが、この本をかざっているペンギン。
間村さんの仕事で会ったことがある。
小さな小さなちょっと汚れたペンギンである。
間村さんはそれをさりげなく仕事するご自身のそばにおいている。

わたしはこのペンギンは間村俊一さんご自身ではないだろうかってひそかに思っている。

救済→心敬→宗祇→守武→宗因→芭蕉という系譜。

10月25日（木）　　旧暦9月17日

武蔵野の空に吹かれていた蘆の花穂。

この日はよく晴れていた。

　蘆の花おのが光に暮れゆけり　　澤木欣一

もうすでに晩秋である。

右手で左手をつかんだら、指先が冷たいって思った。

さあ、もう少し仕事をしよう。

今日も新刊紹介をしたい。

矢島渚男著『歳華片々―古典俳句評釈』（さいかへんぺん　こてんはいくひょうしゃく）

四六判ハードカバー　206頁

俳人・矢島渚男による古典俳句評釈である。本著には109人の近世俳人がその作品をもって登場する。その豊饒さにふれることのできる一書である。本書は、俳句総合誌「俳壇」に2004年1月号から2008年12月号までの5年間に亘ってその月の季題に合わせて連載したものである。それを月別に編集しなおして加筆訂正をくわえ収録し読みやすくした。本書を繙いてまず驚くのは近世における俳人たちのビビッドな活動ぶりである。貞門派や談林派にはじまって俳諧の流れはいきいきとその命脈をつないでいく。その人間模様を作品をとおして新鮮に浮き上がらせるのである。

ここでの私の関心は、ことに江戸初期の貞門派や談林派の作家たちを知りたいことと、芭蕉の門人たち、ことに其角や嵐雪の句を読むことにあった。そして作品はもとより、俳人たちの師弟関係や相互の影響などを視野に入れることにあった。そこにはそれぞれの時代相の中に、さまざまな人間模様が展開されていて興味尽きない。あるいは、遥かに『菟玖波集』や『新撰菟玖波集』の救済や心敬たちに、この詩型の淵源を探ったことも嬉しいことであった。

「あとがき」を紹介した。

正直、わたしは本著を通して知った俳人が少なからずいる。何人かの作品とその評釈を紹介したい。

　

　行く春や海を見て居る鴉の子 　　　諸九尼

　

諸九尼（しょきゅうに）（一七一四～八一）は筑後の久留米藩領に庄屋の娘永松なみとして生まれ庄屋の家に嫁したが、二十九歳のとき野坡（やば）の高弟浮風（ふふう）（湖白）と駆落ちし、やがて京都の千鳥庵に住んで蝶夢（ちょうむ）らと交遊し、夫の死後尼となった。漂泊の旅を愛し、中国地方から筑紫、晩年は奥の細道まで旅し、夫の故地福岡藩直方に死んだ。この時代、俳諧で自立した女性として稀な人であった。近年、金森敦子氏によって伝記『江戸の女俳諧師「奥の細道」を行く』（晶文社・一九九八）が書かれている。

遠くを憧れるように海を見ている烏の子、「行く春」の季語が確かに据わっている晩年の句。『諸九尼句集』（一七八六）所収。

　さそひても花をおもはぬあらしかな 　　　救済

「誘ひても花を思はぬ嵐かな」。一緒に行かないか、と誘っておきながら、自分が散らしてしまった花のことなど少しも思ってはいない無情な嵐よ。

救済（きゅうぜい）（一二八二～一三七八・きゅうせい、ぐさい、とも）は鎌倉時代、二度目の蒙古襲来・弘安の役の翌年に生まれ、幕府滅亡から南北朝の戦乱を経て室町幕府が安定するまでの百年近くを生きた庶民（ 地下じげ）の連歌師であった。彼は七十歳のころ弟子であった関白左大臣二条良基に協力して『菟玖波（つくば）集』（一三五六）を編んだ。これが準勅撰となり、これによって連歌という文芸が和歌に次ぐ社会的地位を承認されたのであった。

この句はその『菟玖波集』にある。貴族（堂上）たちの連歌ではあり得ない俳諧性をもった発想であり、こんな句を俳諧の歴史の発端に置いてみるのはどうであろうか。私の思いにあるのは救済→心敬→宗祇→守武→宗因→芭蕉という系譜である。

この「嵐」は寓意性がゆたかで、『梁塵秘抄』以来の歌謡、近くはシャンソンなどにも登場する伊達男の風情であり、まことに洒落（しゃれ）ている。

　

　さみだれに鳰に おの浮巣を見にゆかん　　　 芭蕉

貞享四（一六八七）年四十四歳の作。『笈日記』に「露沾（ろせん）公に申し侍る」とある。表記は杉風（さんぷう）に伝えた自筆本『あつめ句』のもの。

露沾は陸奥国磐城平の風流大名内藤風虎の二男で俳諧をたしなみ、赤坂溜池のほとりに江戸藩邸があった。以前会ったとき、「近くに池があり、鳰も棲んでいますよ。一度遊びにお出で下さい」といった誘いがあったのだろう。何の風物もない梅雨の日、

　髪生えて容（よう）顔青し五月雨（さつきあめ）

と鬱屈していた芭蕉は「それじゃあ、鳰の浮巣を見がてら遊びに行かせてもらいます」と、この句を返したものと思われる。実際に行ったかどうかは記録がない。状況にとらわれず、琵琶湖の鳰を見に行くと解しても許されるし、その方が景も大きくなる。

『三冊子』に「詞（ことば）に俳諧なし、浮巣を見にゆかんといふ所（ところ）俳諧なり」とある。俳言こそないが、風狂の姿勢に面白みがあるというのである。いわば全体が俳諧なのであり、この方向へ向かって蕉風は展開されてゆく。

　あしづゝのうす雪こほるみぎはかな 　　心敬

「葦筒」は葦の茎の内側にあるあま皮のことで、「あしづゝの」は「薄し」にかかる枕詞。うすら雪が水打ち際に氷っているという句意である。

ただこれだけの自然の細部を言いとって、見事な発句である。「あしづゝの」という枕詞が無意味ではなく、枯葦の繁みが打ち伏しているであろう湖の大景を想像させるように働いているからである。『新撰菟玖波集』（一四九五）。

心敬は『ささめごと』（一四六三）に「心言葉すくなく寒くやせたる句のうちに、秀逸はあるべし……」と言う。まことにその言葉に適った句と言えるだろう。また「秀逸と申せばとて、あながちに別のことにあらず。心をも細く艶にのどめて、世のあはれをも深く思ひいれたる人の胸より出でたる句なるべし」とも言う。心敬の句にかけるこころは唯一人の弟子宗祇に伝えられた。芭蕉後半生の作品は、この心敬─宗祇の線上にあった。

本書の工夫は、この近世俳人たち109人の作者索引を付したことである。作者がどんな作品をつくっているかをこのインデックスによってたどることができるのだ。

矢島渚男氏は古典への造詣がふかく、昨年は『新解釈『おくのほそ道』隠されていた芭蕉のこころ』（角川書店刊）を上梓され、画期的な『おくのほそ道」解釈によってあらたな芭蕉像を打ち立てたが、本著においても氏は近世俳人たちの再発見に精魂をかたむけられた。その結実としての本書である。本著によってわたしたちは近・現代俳句へとつらなる生き生きとした俳諧の流れをたどることができるのだ。

本著の装幀は君嶋真理子さん。

永い歳月の中、作品の多くが忘れられて行く中に、こころに適う一句一句を拾い、ときには従来の解釈などを改める仕事も顧みれば愉しく、『歳華片々』と名付けた所以である。

「あとがき」から。

わたしたちも本書をとおして、新しい一句を発見、あるいは再発見することができたらと思う。

今日は急いで家を飛び出したので、コートをはおらずに来てしまった。

外は寒いかもしれない。

あまり寒くならないうちに帰ろう。。

どこでもない場所。。。。

10月24日（水）　霜始降（しもはじめてふる）　　旧暦9月16日

よく知っている武蔵野の椋の木。

わたしはよく知っているが、この椋の木はわたしのことを知っているかどうかはわからない。

頼もしい椋の木である。

枝の張り方がはればれとしていて見事。

よく見ると黒い実をたくさんつけている。

椋鳥が好むところから「椋」と言われるとも。

「とても甘いのよ」って言いながら友人はひとつを口にいれた。

下をみたら、生っている以上の実がたくさん落ちていた。

こんなに！！

新刊紹介をしたい。

田窪与思子詩集『移動遊園地』（いどうゆうえんち）。

四六判ペーパーバックスタイル　96頁

田窪与思子（たくぼ・よしこ）さんの前詩集『水中花』につぐ新詩集である。

頁をひらけば、本詩集は「彼女」と「あたし」という二つの項目が立てられ、「彼女」には9篇の詩、「あたし」には15篇の詩が収められている。

栞を寄せているのは、詩人の吉田文憲氏と野村喜和夫氏。

吉田文憲氏のタイトルは「『つかむことのできない光」を求めて」。抜粋して紹介したい。

「彼女」は、いまの「あたし」なのだろうか。「彼女」はだれ？　「あたし」はだれ？　詩集のなかの「幻の話者」は、そう呟いているようにみえる。（略）

集中「タクシー」という詩に、

　　つかむことのできない光が、遠ざかる。

という、詩集全体を象徴するような鮮やかな一行がある。「だれ」とは関係性の言葉である。かつて隠れたものは「彼女」とともにいたのだ。あるいは「あたし」とともにいたのだ。。隠れたもの。

　　連れとは、今もかくれんぼ。

　　どこ？　どこ？　どこ？

　　どこに逝ったの？

隠れたものの中心には、詩集後半にさり気なく出てくるかつての「連れ合い」の姿があるだろう。「タクシー」という詩は、ブリュッセルとパリの深夜の移動風景を語る。（略）ブリュッセルやパリでの海外体験は、田窪氏をどこへ運び去り、どこへ帰国させたのか。田窪氏にとって日本はいつも「ニッポン」であり《あたしのニッポン、宙（ちゅう）に浮き、／見えない羽衣、宙（そら）に舞う。》（「キモノ」）、「ここ」もまたどこか異国のようである。あるいは「どこでもない場所」のようでもある。

野村喜和夫氏のタイトルは「五次元に向かう感動」。

田窪与思子さん、あなたにとって「記憶」は、「移動」とともに最も重要な詩作のテーマでした。ところが、いまやそこに現在が流れ込み、圧倒するまでになっています。ぼくには当初、『水中花』からの立てつづけの詩集刊行をややいぶかしく思う気持ちがありましたが、『移動遊園地』制作には、要するに「記憶」を乗り越えた、あるいは少なくとも「記憶」と釣り合う「あたし」の現在を書きたいという、詩人主体の切実な思いがこめられていたのでした。そのことがいま、読者のぼくにも手に取るようにわかります。「あたし」はすでに生の悲哀のなかにいる。いや、老犬「メルシー」という新しいパートナーができて、彼女と生の悲哀を共有しつつ、「あたし」自身の消失までをもすでにイメージするに至っている。「五次元に向かう線路」を遠望するに至っている。。どころか、「き、ら、き、ら、きらきら、きらきら。／川面で輝く光は、天上からのモールス符号」。そして最後のページにあらわれる「黄色いチョウ」は、まぎれもなく他界からの使者でしょう。

田窪与思子さん、あなたの「あたし」はその生き物に近寄り、伝言を聴こうとしています。「羽がふるえ、空気が振動する。／伝言はなあに？」でもそれは、聴き取れない、いや聴き取ったとしても通常の言葉にはならないメッセージかもしれません。

本詩集の担当は文己さん。

文己さんの好きな詩を紹介したい。

　遊歩者（フラヌール）

　ところで、彼女は徘徊する。

　路地から路地へと、

　ふらふら、フラヌール、遊歩者。

　犬や猫に挨拶をし、

　土地の嘆きを聞き、

　沈みゆく太陽を凝視して、呟く。

　ニッポン、ふらふら、フラダンス。

　コウベの元町を歩けば、

　ブリュッセルのパサージュ、「ギャルリー・サンチュベール」が甦る。

　カフェ「オーバカナル」でパリを想う時、

　隅田川はセーヌ川で、

　伊勢丹は「ギャルリー・ラファイエット」。

　神戸屋のクロワッサンすらも運ぶよ、

　「カフェ・ダゲール」の朝。

　けれど、彼女はニセモノ、偽りのフラヌール。

　闇夜を避け、

　アブサントや麻薬（ヤク）には手を出さない。

　安全地帯で、ふらふら、フラヌール、遊歩者。

　囲いの中のリベラル。

　牧場（まきば）のブラックシープ。

　あゝ、ミドルクラス・モラリティ、

　幼き頃の刷り込みよ。

　それでも行き着く先はおんなじと、

　バスタブに身を沈め、

　心、ふらふら、フラヌール、遊歩者。

　泡となった記憶は水と共に排水管。

　浴びたい、浴びたい、母音のシャワー。

　アロハ、マハロ、ふらふら、フラダンス。

　引っ越ししましょか、海辺の町に。

　メリケン波止場から船に乗り、

　終の棲家を探しましょ。

　ふらふら、フラヌール、遊歩者。

「ふらんす堂らしい、上品でゴージャスなペーパーバックにしてほしいとのご希望。 ピンクと緑がお好きで、悩まれてピンクにされました。」と文己さん。

装幀にただようチャーミング感は、著者の田窪与思子さんによく合っている。

もう一篇、文己さんの好きな詩を紹介したい。

　シャッポ

　エンドロールが終わらぬうちに席を立った。

　やけに明るいシネマコンプレックスのロビーには、

　熊のパディントンがいた。

　帽子が、

　いつも帽子を被っていた人の棺に入れた物に似ていた。

　なぜか、祖母も母も、

　帽子のことをシャッポと呼んだ。

　シャポォ（c h a p e a u）ではなく、シャッポ。

　あゝ、シャッポ。

　たくさん編んだのに自分では被らなかった、

　祖母の、毛糸のシャッポ。

　凪いだ海に糸を垂らした、

　祖父の、休日の麦わら帽。

　ノースリーブのワンピースにハイヒール。

　ハイカラで、見栄っ張りの母と、

　夏の神戸を闊歩した、

　ツバの広いシャッポ。

　単身赴任していたアメリカから持ち帰った、

　無粋な父の、パナマ帽。

　ニッポンでは被らず、

　愛用したのは、くしゃくしゃシャッポ。

　

　あゝ、シャッポ。

　皇族たちの帽子、

　エノケンの山高帽、手塚治虫のベレー帽、

　シャッポも記号なの？

　

　桃色ドレスにマッシュルームハット。

　そんないで立ちに憧れるけれど、

　黒いプラスチックのサンバイザーが顔を覆う。

　夏のあたしは、黒い点。

　

　メルシーと散歩していると、

　頭に黄色いシャッポをのせた小学生が、

　大人びた口調で、サンバイザーに尋ねた。

　犬種はトイプードルですか？

　毎朝、学校に吸い込まれる子供たち。

　まあるいシャッポを被った小学生は、

　まるで小さな兵隊さん……

　突然、三ノ宮駅にいた、傷痍軍人の帽子が甦る……

作品にしばし顔をだす犬のメルシーは、お母さまが飼われていたのを田窪さんが引き取って世話をしている老犬である。この詩篇のあとに「犬」と題してメルシーが登場する。

「作中にも出てくる老犬メルシーちゃんの想像を超えた壮絶な介護生活、私も犬を飼っているので心が苦しいです……。」と文己さん。

本詩集の装丁は和兎さん。

光輝く用紙にショッキングピンク、そしてところどころ金箔押し、という派手なものであるが、下品ではけっしてない。いやいやなかなか愛らしい詩集となったのではないだろうか。

扉もショッキングピンク。

欧米のブックストアにあるような素敵なペーパーバッグが出来上がってきてとても嬉しいです。

お配りした皆さま一様に表紙を絶賛されます。

（で、詩は？　と心の中で突っ込みを入れております・・・・・・）

田窪与思子さんからのメールである。そして、

「パターソン」という映画を観た時に、タイトルを先に決めたり、着替えをきちんと畳んだり、毎日判で押したような生活をしたりしながら詩を書いている主人公に親近感を覚えました。

これからもマイペースで詩を書いてゆく所存でございます。

と書かれていた。

パターソンのように、いいですね！

あの映画はわたしも好き。

そして

わたしの好きな詩篇は「手」。

その「手」より。

　好き、嫌い、好き、嫌い、嫌い、嫌い。

　あたしはあたしが嫌いだったから、

　体育館でのダンスパーティでは壁の花。

　金髪の「花咲く乙女たちのかげ」で呟いた。

　ツイストぐらい踊れるわ。

　つり革の向こうに多摩川が見えた。

　車窓の風景が飛んでいき、

　むかしの記憶も飛んでいく。

　空（そら）の向こうは空（くう）だから、

　今のあたしは、あたしが大好きで、

　あたしの手も大好きなのよ、お嬢さん。

この箇所、すごく共感してしまう。なんか分かるなあ。

しかし、わたしは「壁の花」であっても、ツイストは踊れない。

三度（みだび）味わう喜び。

10月23日（火）　霜降（そうこう）　　旧暦9月15日

秋の鰻つかみ。

目立たない小さな花だが、こうしてみると愛らしい。

今日はお天気になる予定であったのに、そうとはならずけっこう寒い。

スタッフたち皆が帰ってしまった仕事場は急に冷え混んで、わたしはスカーフを首にまいた。

新聞記事を紹介したい。

山梨新報の10月5日（金）の「本」のコーナーに、『福田甲子雄全句集』と三森鉄治句集『山稜』が紹介されている。「山梨の山河を愛した２俳人ー福田、三森両氏の遺作集出版」とある。

ふるさと山梨の山河を、こよなく愛した2人の俳人の遺作集が期せずして同時に発刊された。福田甲子雄氏（南アルプス市飯野）の『福田甲子雄全句集』と三森鉄治氏（甲州市勝沼町）の『山稜』である。

福田氏の代表作「ふるさとの土に溶けゆく花曇り」は飯野の妙善寺の墓地にも句碑があり、絶唱でもある。代表作には「稲刈つて鳥入れかはる甲斐の空」「生誕も死も花冷えの寝間ひとつ」も挙げられる。

飯田蛇笏、龍太氏に師事、「藁火」「青蝉」「白根山麓」「山の風」「盆地の灯」「草虱」「師の掌」などがある。元「雲母」「白露」同人、「読売俳壇」選者。2005年4月、77歳で没。

三森氏は公立中学校の教師をしながら句作に励み、15年10月、56歳の若さで病没した。妹の赤星美佐さんによると晩年の病室で「まだやりたいことがある。俳句も作れないじゃ、生きた屍になってしまう」と嘆いたという。

「またの世も師を追ふ秋の螢かな」が絶唱だが、「秋風や即身仏の眼窩に目」「哀しみは詩の種嶺は銀河落つ」などの句がある。『山稜』は第6句集。広瀬直人氏に師事。元「白露」同人。

新刊紹介をしたい。

嶋田麻紀著『自註・菊池麻風集　再誦』（じちゅうきくちまふうしゅう　さいじゅ）。

四六判ハードカバー装　334頁

大冊である。

帯には、『自註現代俳句シリーズ・Ⅳ期　20　菊池麻風集』（俳人協会刊）収録の300句とその自註を、麻風没後の昭和58年1月から平成20年までの約25年間、「麻」誌に連載された珠玉の再誦。菊池麻風の顕彰には必読の一書。とある。

著者は、俳誌「麻」主宰の嶋田麻紀氏。

嶋田麻紀氏は、1944年生まれ、1963年から1969年まで渡辺水巴門の菊池麻風宅から通学通勤、1968年「麻」創刊に参加し、麻風に師事、1984年1月に「麻」を継承し主宰となる。

このへんのことを、嶋田氏は、「あとがき」にこう書かれている。

私は昭和三八年四月から、昭和四四年四月に結婚するまで麻風居の二階に住み、文部省図書館職員養成所に通学、商工組合中央金庫調査部にも通勤。結婚後は月一回の麻の例会に必ず泊りがけで出掛け、麻風夫人が亡くなる平成二年まで中野の家の世話になった。麻風が亡くなったのは、昭和五七年六月四日で、麻風夫人は月刊で俳誌を引継ぐことのたいへんさを承知していたのと、私が未だ三七歳という年齢であったことなど、諸般の事情を考えておられたがともかく、最晩年の麻風から「麻」の選を委ねられていたことや、麻風追悼号を出さなければという使命感が私にはあって、半年間追悼号を出すうちに、会員の去就もかたまって、五八年一月、俳句文学館に於て「菊池麻風先生を偲ぶ麻十五周年大会」を開催、正式に私が「麻」を引継ぐことになったのである。

本書は、菊池麻風の300句とその自解、そしてそれに対して「再誦（さいじゅ）」というかたちで嶋田氏が文章を寄せたものである。基本的には、一頁に一句で終わらせるようにし、時として2頁におよぶこともある。

麻風の代表句にふれることができ、またその自解があり、さらにそれを補足し膨らますかたちで「再誦」があり、読み物としても読みごたえのある一書となっている。

まず麻風の作品と制作年代を配し、自解はゴチックで、再誦は読み切りのかたちとなっている。

読者は、麻風の作品のみを読むこともでき、あるいは次は自解とともに、そして「再誦」へと、重曹的に一書を楽しむことができるのである。また、巻末には菊池麻風の年譜を付し、初句索引、季語索引もあるので菊池麻風研究にはかかせない資料となる。

菊池麻風について、「現代俳句事典」（「俳句」昭和52年9月臨時増刊）から抜粋して紹介したい。

明治35年4月15日、栃木県に生る。本名新一。昭和3年より渡辺水巴に師事、4年「曲水」同人となる。23年「曲水」に新設された雑詠選者となる。25年年初、物故した齋藤空華の句集を長沢ゆたか、中島刻非、齋藤兼輔らと編集上梓した。28年以降、約10年間作句から遠ざかる。40年9月号より翌41年10月まで「曲水」の編集を担当。在来の守旧的誌面を刷新した。42年8月「曲水」を離脱。43年1月「麻」を創刊主宰する。

本書は、戦前、戦中、戦後に亘っての麻風の作品を時間軸にしたがって読みすすむもの。作品は自解から厳しい時代状況も伺い知ることができ、あるいは、再誦によって同時代を生きた俳人たちとの交流や、麻風についての思い出など、興味はつきない。

たくさんの句を紹介したいがここでは数句にとどめる。（句にはルビが付してあるが省略）麻風の自解は緑、再誦は青。

　日輪に目つむり枯草にゐる　　　昭和一五年作

定型というより自由律だ。曲水の例会に出してみたところ、水巴師の選に入り、型式の点についても却って賞讃された。

麻風の初期の代表作の一つ。麻風自身この句を愛好していたのか、短冊などにもよく口誦みつつ書いていた。昭和一五年といえば、新興俳句運動から人間探求派への賛成、同調、非難等の論議が盛んだったときであり、二月には「京大俳句」関係の俳人が、無季俳句が伝統の破壊、自由の理念が西欧的、結社の意味が政治的ととられたことで検挙される事件がおきている。虚子から水巴への、いわゆる花鳥諷詠派、伝統派にとっては対岸の火事であったかも知れないが、虚子が昭和一六年になって「二千六百一年句話」の中で「自由律とか無季の句は俳句でないとして、俳句圏外のものとして之を、取扱つて来たのであるが、今度日本俳句作家協会が結成さるるに当つて其等も亦俳句圏内のものとして」認めたことを思えば、水巴のほうが早くから柔軟に対処していたように想像される。近代詩文のような掲句をよしとした水巴の感性の鋭さと、若い麻風が従来の俳句とは別の実験的な俳句意欲を持っていたことをうかがわせる一句である。

　あをぞらの香のはげしさや夜の菊　　　昭和二一年作

渡辺水巴八月十三日鵠沼に逝く。「水巴先生を偲ぶ」の前書がある。

水巴（明治一五年六月一六日～昭和二一年八月一三日）は、花鳥画家として知られた渡辺省亭の長男として浅草に生れ、江戸趣味の気風を自然に身につけて育っている。若くして内藤鳴雪に師事、明治三九年には「俳諧草誌」創刊（四二年廃刊）、情調本位の俳句を標榜して大正二年曲水吟社設立、五年に「曲水」創刊。新傾向俳句に反して虚子が「ホトトギス」に復帰してから雑詠欄に投句、鬼城、蛇笏、石鼎、普羅等と大正期「ホトトギス」の黄金時代を築いた俳人。「虚子は『進むべき俳句の道』で水巴を筆頭に推称している」というのが、師・水巴を語るとき麻風がよく口にした言葉だった。大正七年の省亭逝去後の水巴には父の画債や生活苦があったようで、句風も江戸趣味と潔癖、清冽な情調から、人生的内面の深さを加えたものに変化したといわれる。

掲句は水巴を偲んでの作。あをぞらの香に亡き師への鑚仰の気持が滲みでており、「曲水」に学んだ人らしい唯美性を感じさせられる悼句でもある。菊池麻風はこの時四四歳であった。

　冬泉人らそこまで来きて返す　　　昭和四六年作

われもまたその一人、枯れを来て。

「波郷に〈泉への道後れゆく安けさよ〉という句があってねぇ、困ったと思ったのだけれど、ま、詠っている中身は違うから、いいかと思うンだよ」と、麻風が言っていたような記憶がある。波郷の句は句集『春嵐』所収。昭和二七年の句で、調べてみると「森の家」という抄にあり、その抄は「安中町・堀口星眠君の生家見ゆ」という前書のある〈七夕の家木隠れつ碓氷川〉に始まっている。波郷四〇歳の時の作だがどこか老成した心境句で、大家の風貌がみえ、ひとに後れて悠々と泉へ歩む波郷がみえてくるような句である。掲出の麻風句は客観的であり、麻風らしい息づかいがある。

波郷と麻風の交流は、『空華句集』の序を波郷に依頼することから始まっているが、麻風にとって波郷は、いつもお手本となる高峯であったと思う。麻風の第一句集『春嵐』は昭和三九年刊、波郷の『春嵐』は昭和三二年、句集名を決めるときも、麻風はそのことをいっていたような気がする。麻風が句集名を採った〈わが句帖むしろ焼くべし春嵐〉の句も、波郷に対して発せられていたと私は心密かに思う日もあったのである。

本書を編もうとした思いを嶋田麻紀氏は、「あとがき」でこのように書いている。

麻風逝去のとき二四頁の紙幅だった「麻」も現在八〇頁で、本年（二〇一八年）は創刊五〇周年の大きな節目を迎えることになった。会員も高齢化したし、私が「麻」を引継いでからまもなく三五年となるので、創刊者の作も人柄も知らない方が殖えている。この再誦が麻風を知るきっかけとなれば幸いである。

25年間の長きに亘って、嶋田麻紀氏が「麻」に連載したものを短縮して一本とされたとも書かれている。本書は、「麻」につどう人たちのみならず、21世紀に俳人・菊池麻風を甦らせる好著である。

本書の装丁は和兎さん。

大冊で分厚いものとなるので、あまり重くれたものとならないことを心掛けた。

表紙は淡いピンク。

これは嶋田麻紀氏のご希望である。

扉。

栞紐は肌色。

堂々とした一冊となった。
年譜に添えられた麻風の写真がある。

なかなかスマートな風貌だ。

麻風晩年の句よりもう一句のみ紹介したい。

　余生などわれになし年行き来る　　　昭和五六年作

余生などと詠ったこともない。残り少ない生ではあるが、余生などとは思わない。

麻風が「麻」を創刊したのは六四歳。三菱銀行を定年退職して、和光電気の総務部長の職も辞し悠々自適の生活に入ってからである。麻風の理想としては一誌など持たず、村山古郷氏のように、書きたいものだけ書き、「曲水」での作句活動を継続しつつ、多くの時間は好きな本でも読んで過ごすというライフスタイル。しかし、予定通りには運ばないのが人生で、一誌を持たざるを得ないことになった。それはそれとして、結社はこうあるべきという理想に燃えてのことだから、麻風としては本望であったろう。時に運営に倦み、会員の勝手な言動に悩み、苦杯をなめたとしても……。

生涯現役とまで思っていたかどうかは別として、安易に余生ですからと言う人に対して苛立ちを隠せなかったことは事実で、余生俳句と孫俳句は、全く選出しなかった。いずれも句の中にある弱さや甘さを嫌悪したのである。余生余生といって、人生に正面から向き合わず安易に過ごしてしまうのはどうかという批判を、いつも抱いていたと思う。

　寒禽の一羽が去れば一羽来る　　　　麻風

今日はひとりお客様がいらっしゃった。

髙橋白崔（はくさい）さん。

第二句集の句稿を持ってのご来社だ。

白崔さんは、現在「椋」所属、かつては山田みづえ主宰の「木語」に所属しておられた。

第1句集『清拭』は、2008年の刊行。 終刊まで在籍していた「木語」時代の作品を収録したものである。

「もうあれから10年経ってしまったんですよね」と感慨深そうに言われる。

第2句集は、「椋」に所属されてからの作品を中心に、かつての職場句会のメンバーたちとの「二火（にか）の会」の作品を加えたものである。

いまは、椋の句会を中心に、元「木語」の方々との句会、「二火の会」の句会、指導されている句会もいくつかあり、

「かなり忙しいんです」とおっしゃってにっこりされた。

句集名は「無役（むやく）」。

「題は、永年勤めた会社の役職を解かれた折に浮かんだ一句から採りました。それにつけても俳句が無ければさぞ辛い定年だったろうと今更ながら思います」

と「あとがき」に記されている。

姿の美しい句。

10月22日（月）　　　旧暦9月14日

水辺の赤蜻蛉。

月曜の朝はことさら忙しい。

銀行に記帳に行く。

いくつかの通帳が入っている通帳袋があって、それを持っていく。

ATMの前に立って、その通帳を取りだそうとしたら、肝腎の通帳のみがないことに気づく。

あらまっ、

どうやら机の上に置いてきたらしい。

ということで虚しく戻る。

まったく、週のはじまりの朝から絶好調である。

ウエブマガジン「週刊俳句」が、10月21日を以て、600号を迎えたということを知る。

「600号に寄せて」 いろいろな俳人が寄稿をされている。

なかでも岸本尚毅さんが、「正直以外」というタイトルで寄せた文章を興味ふかく読んだ。

→「正直以外」

旧カナ遣いの文法について触れたものである。

言うまでもなく作品にとって重要なのは、文法より表現です。もちろん文法の誤りが表現の美しさを損なうなら致命的です。その意味からは、表現を大切にするために文法に関する知識はしっかり持っていたいと思います。

「週刊俳句」にこのような文法の記事が載っていたのは正直意外でした。学者の論文を探さなければならないと思っていましたが、「週刊俳句」で実作者としての安心感は得られました。感謝申し上げます。

600号を続けていくということはたいへんなことであると思う。

もとより営利目的などではなく、ただ「俳句のための場」である。

多くの時間と思いが割かれ、続けようという意志によって続けてこられたものだ。

ふらんす堂刊行の書籍もずいぶんと紹介していただいた。

あらためて御礼を申し上げたい。

600号、おめでとうございます。

わたしも毎日ブログを書いているが、ここには営利にむすびつけようという下心がある。

そんな欲望と結びついているからなんとか頑張ちゃってるけど、

「週刊俳句」の場合は、そうではないので、頭が下がる。

（人間みな自分と同じようだなんて思うな、ってそうよね）

あはっ。

今日の毎日新聞の「新刊紹介」は三冊の本が取りあげられている。

中村ひろ子句集『ドロップ缶』。

第1句集。登場する人物やいきものの動きがいきいきと描かれているのが特徴であり、たくましい一冊。

　次々と子等を吸ひ込む茅の輪かな

　新品のトランク提げて夏休み

　よく回る離陸しさうな風車

山田牧句集『星屑珈琲店』。

第1句集。書名通り、珈琲店を営む著者ならではの、市井における臨場感あふれる作品が並ぶ。

　黒板に明日の約束しぐれけり

　どの星を連れて帰らう釣忍

　秋日濃しドリップの一滴を待ち

矢島渚男著『歳華片々――古典俳句評釈』。

古典評釈書。江戸初期の俳人及び芭蕉の門人達の作品や人間関係にまでスポットライトを当てた重曹的な一書。句を俳人別ではなく十二カ月の月順に並べてところが、とても読みやすい。

同じく今日の毎日新聞の坪内稔典さんによる「季語刻々」は、野田別天楼句集『雁来紅』より。

　露光る夕あるきすこし酔うてゐる

「夕あるき」は夕方の散歩。歩くにつれて酔いが快くなっている感じ。露が光り、空では一番星も光っている？　大阪俳句史研究会では「大阪の俳句ー明治編」をふらんす堂から刊行している。今日の句は最新刊の別天楼の句集「雁来紅」から。別天楼は1869年に今の岡山県瀬戸内市に生まれ、子規門の俳人として関西で活躍した。

新刊紹介をしたい。

高橋悦子句集『青き踏む』（あおきふむ）。

四六判ハードカバー装　214頁

著者の髙橋悦子（たかはし・えつこ）さんは、昭和18年（1943）千葉県生まれ、平成10年（1998）「狩」入会、平成19年（2007）「狩」同人　平成24年（2012）第34回弓賞受賞　俳人協会会員。平成11年（1999）から平成29年（2017）までの作品335句を収録した第1句集。鷹羽狩行主宰が、序句、帯文、鑑賞10句を寄せ、藤井國彦氏が跋文を寄せている。

　灯台と同じ方むき青き踏む　　　　狩行

　

　ころがりて音の重たき寒卵

　鷹柱見て来て風の強さ言ふ

　門辺までひとを送りて夜の秋

日本語を正しく用い、一読して意味がわかり、姿の美しい句が多く、楽しかった。

「鑑賞十句」よりは、2句のみ紹介したい。

　全山の鈴振り出せりかなかなかな

盛んに鳴いていた夏の蟬に代わって、秋の法師蟬や蜩が鳴きはじめる。ことに日暮れに鳴く声は哀調を帯びて美しい。それが「全山の鈴振り出せり」と聞こえるのも大気が澄みはじめたからだろう。

　水脱いで青年プールより上がる

水しぶきをあげて恰好よく泳いでいた青年がプールから上がってくるところ。それを「水脱いで」ととらえたのが、新鮮である。胸板の厚い青年が白い歯を見せて笑いかけて近づいてくる─映画のワンシーンを想像させて迫力がある。

跋文を寄せられた藤井國彦氏は、髙橋悦子さんを初学から教えられた方である。その出会いからはじまって、今日にいたるまで常にあたたかな御指導をされてきた。ゆえに跋文は著者の歩みにそって句をとりあげながら、たくさんの作品を紹介しておられる。

　日直の鍵束鳴らし晩夏光

　囀りの下に建売り立看板

　花のせて睡蓮の葉の真つ平

　電飾のあふれて星のなき聖夜

　木槿散るきのふはきのふ今日は今日

　ひとたびは抗ふかまへ枯蟷螂

　胸抱いて肘のさびしき秋の風

　結葉や肩書とれてよりの仲

　

『青き踏む』は、悦子さんの俳句入門から狩同人となりそして弓賞受賞までの、二十年の歩みの結晶であります。この歩みの中に悦子さんの、すぐれた資質の深まりや美意識の昂揚の様相が輝いて見えます。悦子さんは、すでに「狩俳句会の射手」として指導的立場にあり、狩支部にとっては貴重な存在となっています。今後の御健康とますますの御清吟をお祈り申し上げます。

本句集の担当はpさん。

　独活噛んで身ぬち清しくなる思ひ

　水脱いで青年プールより上がる

　透かしては磨くグラスやみどりの夜

　休日の街まだ覚めずつばくらめ

　午後からの日へ裏返す干蒲団

　菜の花にながき夕暮ありにけり

pさんの好きな一句であり、わたしもこの句は面白いとおもったもの。菜の花の咲く季節は、日が永くなる季節である。季語で言えば「日永」である。それを菜の花で言い表した。「ながき夕暮」としたところが、いつまでも菜の花の黄色の明るさが大地を照らしつづけているようで説得力がある。ながき夕暮れがふさわしい春の花は「菜の花」だろう。ダントツの黄色のあかるさを神より与えられた菜の花の特権である。

　木槿散るきのふはきのふ今日は今日

これは藤井國彦氏が選んでおられた一句であるが、わたしも心が止まった一句である。山口青邨の「白木槿まいにち咲いてまいにち淋し」がすぐに浮かんだが、これもまた味わいのある一句だと思う。「咲く」ではなく「木槿散る」としたところで、木槿の花のもつ淋しさが同じようにあるのだが、こちらの句の方が「淋しさ」にとどまっておらず、どこかきっぱりとした思いきりのよさがある。青邨の句は大好きな一句であるが、こういう前向きの句も悪くないなあって思う。

句集名「青き踏む」は、平成二十四年の句〈父の倍生きて古稀なり青き踏む〉に因みます。

俳句を始めましたのは、国語教育研究会で藤井圀彦先生に声を掛けていただいたことがきっかけでした。多忙な日日で、年齢も五十歳を過ぎていました。何よりも俳句というものが難しそうでしたので、二の足を踏む思いもありました。しかし、始めてみると大層おもしろく、ことに苦心して作ったものが採られたときの嬉しさ、それに魅かれて二十年続けてまいりました。豊かな時間でした。

この度、「狩」終刊の報に接し、未だ浅学で目指す頂は遠いのですが、これまでの作品をまとめてみることに致しました。上梓の暁には、早世した父と父の死後頑張り抜いてくれた母へ手向けたいと思います。

「あとがき」より抜粋して紹介した。

ほかに、

　麦踏みの折り返すたび目を遠く

　薄氷の影も流れてゆきにけり

　押し黙ることも言葉や青胡桃

　防犯のカメラの上の燕の巣

　板前の短き答へ涼新た

　水飲んでまたも出て行く捕虫網

　大切に使ふ一日白芙蓉

本句集の装幀は君嶋真理子さん。

句集名の「青き踏む」は、髙橋悦子さんのたつてのご希望の句集名である。

実は君嶋真理子さん、「青き踏む」という句集名の装幀をこれまで何度か手掛けてきた。

「うーん、どうしよう」と言っていたが、そこは無敵の君嶋さんである。

これまでのものとはまったく異なる「青き踏む」のブックデザインとなった。

タイトルは金箔で。

表紙は爽やかなグリーン。

見返し。

帯と同じ用紙である。

扉。

　

　地に触るる音のかそけし春落葉

檜や椎、樫などは、春となって新しい葉が芽吹いてくるのと交替して、古い葉を落とします。秋や冬の落葉とは、自ずと違いがあります。悦子さんは、その季語の本意を、「音のかそけし」と見ました。すばらしい感性です。

ふたたび藤井國彦氏の跋文を紹介した。

　水飲んでまたも出て行く捕虫網

省略が効いているが、虫取りに夢中になっている子どもの様子がよくわかる。子どもって喉が渇く生き物である。夏はとくに暑いし、すぐ喉がかわいてしまう。おそらくは子どもの背丈をこえている捕虫網である。捕虫網がいったりきたりして、虫取りに夢中になっている生き生きした子どもの姿が見える一句だ。好きな一句だ。

小野あらたさんの実践的作句論をひきうけて。。。

10月21日（日）　十三夜　　旧暦9月9日

今日の新宿。

昨日に引きつづいてよいお天気の一日となった。

午前中は太極拳に行く。

太極拳が終わったときのこと。

お仲間のマダムの胸のすてきなペンダントが話題となった。

それがこれ。

ガラスの小さな壺のようなものを革の紐で首からぶら下げておられる。

よくみると細やかな絵が描かれているのだが、どうやらその絵はこの壺の外側ではなくて、内側に描かれているものらしい。

「素敵なペンダントですねえ」

「どこで買われたのですか」

「蓋がとれるのですか。」

などなど質問攻めである。

「中国のお土産でいただいたものなのよ。それを自分で革の紐でこうやってペンダントにしたのよ」

ということ。

するとすぐに、わたしたちの中国語の先生でもある友人のYさんは、インターネットで検索をしてこの小さな壺がいかなるものであるかをわたしたちに教えてくれた。

「鼻烟壺」（biyanhu)

と記し、「かぎたばこを入れる小瓶」とのことである。

なんとも美しい小瓶である。

いろいろと検索をするとガレのものなどもある。

Yさんに伺うと中国では清の時代に流行したものらしい。

いま、インターネットで検索をしたところ、さまざまな意匠を凝らしたものがあり驚くばかりである。

Ｎさんの首にかけられたこのペンダントは世界でたったひとつのものかもしれない。

午後は、「ふらんす堂通信」を校了にすべく読む。

特集は、折勝家鴨さんの句集『ログインパスワード』が第14回日本詩歌句随筆評論大賞の俳句部門努力賞を受賞されたその特集である。面白かったのは、折勝さんの「俳句について思うこと」である。

折勝さんは、前回の「ふらんす堂通信」の小野あらたさんの「田中裕明賞受賞」についての受賞のことばの文章を引き受けて、「その次に待ち受けているさまざまなこと」を書いておられるのだ。「但し若くはない層にむけて」とある。これが小野あらたさんと同じように実践的作句論としてたいへん面白いのである。

小野あらたさんの文章に「すごいわあ」と思った方々、いやはや小野さんの提案はすでに実践し、さらにその先をどう頑張るか、奮戦していいるすでに「若くない層」（折勝さん、ごめんなさい。）がいるのである。

読んでおおいに参考にしていただきたい。

髙柳克弘さんの「現代俳句ノート」は、西東三鬼である。

三鬼の小説などを踏まえながら、彼の俳句を読み解いていくのだが、これがたいへん面白いのだ。

三鬼の小説について知ることはあまりないので興味ふかいし、俳句が立体的に立ち上がってくる。

今日の朝日新聞の「風信」に四ッ谷龍著『田中裕明の思い出』が紹介されている。

角川俳句賞を最年少で受賞し、45歳で早世した俳人の「斬新な革新を手がける探求者の姿」を追想する。

この本については、目下の「ふらんす堂通信」の「voix et bois　声の森」で、

『田中裕明の思い出』夢中になって読んでいます。私のなかで今年のナンバー１の本だと思います。

というお便りをF・Tさんからいただいている。

どうしても美味しい珈琲とモンブランを味わいたく、新宿であたらしいお店をみつけて入ってみた。

珈琲がとても美味しかった。（カップも素敵でしょ）

どうやらここのお店はカップが一つ一つ違うものであるようだ。

余談であるが、わたしは珈琲は日頃それほど飲まない。飲むと眠れなくなってしまうから飲みたくても我慢することが多い。

珈琲はけっこう好きである。

で、最近わかったのだが、好きな味は、酸味より苦味のある珈琲が好きであるということ、この店の珈琲はわたしの好みにばっちりだった。

どこかって。

教えない。

知った人間にあわず、ひとりでゆっくりと本など読んで楽しみたいから。

もしわたしの姿を見つけたとしても知らんぷりしてくださいな。

秋晴れ。

10月20日（土）　　　旧暦9月12日

秋晴れの一日となった。

武蔵野の稲扱き風景に出会う。

今日は友人たちと飲んでいま戻ったところである。

紹興酒のロックを３，4杯飲んでちょっといい気持ち。

餃子をたらふく食べ、ほかに青菜炒め、野菜炒め、鶏の唐揚げのような（名前を忘れた）もの、麻婆豆腐、餡かけ焼きそば、杏仁豆腐のようなデザートを食べ、それにお酒をたして、一人1400円ちょっと。（特別やすくしてもらったわけではない。全員おんなじ）

非常にやすいと思いません？

美味しかったし、楽しかった。。。。

そのあとはこうして仕事場でブログを書いている。

山梨日日新聞の10月18日（木）に、三森鉄治句集『山稜』が紹介されている。

「故三森鉄治さん（甲州）の遺句集刊行」「俳人としての目　最後まで」というタイトルである。

2015年に56歳で急逝した甲州市の俳人三森鉄治さんの遺句集となる第6句集「山稜」（ふらんす堂）が刊行された。山梨の風土を詠み続け、作風は奔放自在ながらも重厚さを併せ持つ。遺句集は、第5句集「栖雲」以降に発表された590句をはじめ、生前刊行した全ての句集に季語別に並べているほか、年譜や初句索引を収載。三森さんの歩みと思いが詰まった一冊となった。

生前、三森さんが最後の入院前に「新句集草稿」と名付けて保存していたデータを基に、入院後に発表した作品などを追加。三森さんが自ら予定し準備していたものが最後の句集となった。実際の編集は、三森さんと句会を通し親交の深かった俳人舘野豊さん（横浜市）が務め、三森さんの俳人としての思いを受け継いだ。

1959年生まれ。俳誌「雲母」「白露」「郭公」などで作品を発表したほか、結社の枠を超えて句会を発足するなど多くの俳人と交流した。

　奔流の果ての高嶺に冬日落つ

　天守なき石垣天へ反りて夏

　網戸なき病室へ夜が来てゐたり　　　（いずれも「山稜」）

「郭公」主宰の井上康明さん（甲府市）によると、「山稜」はそれ以前の句集と異なり、落ち着いたリズムと風景を捉える確かな目で詠まれているのが特徴。「天守なき石垣」「網戸なき病室」など存在していない事象に着目、句の題材とし、「ものの手触りをつかみながら客観視して詠んでいる」と話す。

印象的なのが「対象から距離を置き、冷ややかとも感じられる視点」（井上さん）。闘病の中で詠まれた句のうち特に〈網戸なき－〉は、自分を見つめる「もう一人の自分」が存在し、作家としての視点を最後まで保っていたことが伝わってくる。

　さはさはと夢の淵まで青すすき　　　　（「幻象論」1985年）

　煮凝や月夜のどこも葡萄棚　　　　　　（「天目」　1991年）

視点や想念が飛躍し、さまざまな情景や遠近感を思わせる句、定型から離れた意欲的な句など、あふれる才能を奔放に使い創作に情熱を注いだ。「生きていれば甲斐の風土に根ざした俳句を詠んだに違いない」（井上さん）。真っすぐに山梨を見つめ、数多くの句を残した俳人だった。

昨日19日の毎日新聞の坪内敏典さんによる「季語刻々」は、飯田晴句集『ゆめの変り目』より。

　空見んと露ふみしだくことをして

露のおりている草を荒々しく踏み、空の見える場所へ出たという句。句集「ゆめの変り目」（ふらんす堂）にあるこの句から、私は次の与謝野晶子の歌を連想した。「なにとなく君に待たるるここちして出でし花野の夕月夜かな」（「みだれ髪」）。では、千葉県八千代市の晴さんの句集からもう一句を。「屋上は大きなひかり空澄めり」

ブログを書いていたら大分酔いもさめてきた。

本屋さんに寄ってから帰るつもり。

（わたしのそばに来てはダメだよ。ニンニク臭いかも。。。）

馥郁と。。。

10月19日（金）　　旧暦9月11日

溝蕎麦。

今日は一日中「ふらんす堂通信」のゲラを読む。

この158号で終わる連載が二つ、そして石田郷子選の雑詠集「なづな集」も今回が最後となる。

次号からは髙田正子選「花実集」となる。

石田郷子さんには長い間心を尽くして「なずな集」にとり組んでいただいた。

連載は詩人の杉本徹さんの連載「十七時の光にふれて」は45回目をもって最終回となった。

現代詩を書く詩人がとり組んだ俳句批評だった。

言語表現をするものとして俳句をどう読むか、俳人の読みとはことなる世界へと導きだされて新しい光が当てられる、その読みは新鮮だった。

最終回の今回は、杉本徹さんが敬愛する俳人へのオマージュとして詩を寄せている。

その俳人とは誰か。

「通信」を読んでいただきたい。

関悦史さんの連載は「BLな俳句」、こちらは23回をもって終わる。

「BLって、何？」という読者もおられて戸惑われた方もおられるかもしれないが、「BL＝ボーイズラブ」はいまや、一大ジャンルとしてその地位を獲得したといっても過言ではない。

老若男女を問わず、性別を超えこころゆさぶるものとして世界を席巻しつつあるのである。

そのBLに関さんは、俳句の読みと自身の作品をもって果敢に挑戦してくださった。

三人の方々に心からの感謝を申し上げたい。

ありがとうございました。

新刊紹介をしたい。

日下野由季句集『馥郁』（ふくいく）。

俳人・日下野由季（ひがの・ゆき）さんの句集『祈りの天』（2007）に次ぐ第2句集である。

「あとがき」によると、

十代から二十代の句を収めた第一句集から約十年。ここに私の三十代の句を収めました。三十代の十年間は、ひとりの女性として、これかの人生をどう生きていきたいのかと自らに問い、思い悩む葛藤の日々であったように思います。たくさん迷い、考え、決断し、前を向きながら一歩一歩進んできたその道のりが、この一冊になりました。
そして、三十代の終りに生涯の伴侶と出会い、小さないのちを授かりました。私のゆく先は、この出会いを育むところから、また新たに始まっていきます。

とあり、30代を記念する一冊である。

栞は大木あまりさんが寄せている。「永遠なる木椅子」と題する文章は俳人の先輩としてのあたたかな眼差しに満ちたものである。たくさんの句を引用しながら、著者の美質に触れているが、ここでは大木あまりさんならではの箇所を紹介したい。

　ひとつ足す窓辺の木椅子水温む

「ひとつ足す」のフレーズは、木椅子が二つになったことを意味し、結婚して幸せな日々を送る作者の充実感が読み取れる。が、それだけではない。深読みかもしれないが、実生活の出発点となった木椅子。永遠にゴールの見えない俳句という木椅子。この二つを両立させようとする作者の覚悟が伝わってくる寓意的な句である。家庭と俳句を両立させるのは大変かもしれないが、永遠という、遥かなる言葉に支えられ俳句を続けてきた由季さんなら出来る。現実と創造の世界を往き来して理想の俳句を目指してほしい。

表現者として生きることのしんどさをよくわかっている大木あまりさんだ。自身と同じ道をあゆもうとしている日下野由季さんに心からのエールを送っている。

　あらたなる風てのひら空蟬に

　径ゆづるとき秋草に濡れにけり

　観音のうしろにまはる冬の蠅

　またひとつ星の見えくる湯ざめかな

　寒禽の思ひ切るときかがやけり

　ほんたうのこと見えてくる蝌蚪の水

　曲屋の繭より暗く灯して

　夏雲や十円で買ふ「悪の華」

　これ以上愛せぬ水を打つてをり

　哀しみのかたちに猫を抱く夜長

　夏の蝶何を振り切る翅ならん

　改札の残る暑さに別れけり

　波音に波あらはるる野水仙

　

　まだ見つめられたくて鴨残りけり

この句、栞で大木あまりさんは、「北地へ帰らない理由が、「まだ見つめられたくて」とは、何といじらしい鴨だろう。哀れなイメージで詠まれがちだった「残り鴨」を払拭するように、由季さんは明るくてフレンドリーな鴨を詠む。親愛の情をこめて、懸命に生きる鴨にエールを送っているのだ。」と書き、「私の愛誦句となった」と記している。わたしはこの句に、ふっと日下野由季さん自身を思った。「まだ見つめられたくて」と鴨の心情として表現しているが、本当は自身のことなのではないか。「まだ見つめられたくて」という女性のせつせつとした心情を鴨に託して詠んでいるように思えるのだ。だから「寒禽の思ひ切るときかがやけり」も又、彼女自身の「寒禽」へ託する心情である。その心情が瑞々しく、その若さが眩しい。日下野由季さん自身も新しく輝くためになにかを思い切ったのかもしれない。

　冬薔薇のもつとも深き色を剪る

心惹かれる一句である。五月の薔薇でなく、秋薔薇でもなく、冬薔薇にこころをとめた作者がいる。枯れ色が支配する世界に毅然として咲いている薔薇だ。その薔薇の「もつとも深き色」を剪るのだという。冬薔薇のなかに深き色を見いだせるかどうか、それはひとえにその人間の心ばえにかかっている。冬薔薇の命に触れようとしている作者のこころ静けさが見えてくる一句である。

　露けさの一つ枕に銀貨置く

　野水仙一輪に風あたらしく

　お降りの箱根の山を越えにけり

　羽打つて遅日の水のひびきかな

　遠雷や日記に書かぬ今日のこと

　鬼胡桃絵本の森へころがりぬ

　拭きあげし鏡に寒の明けにけり

　百千鳥一生のいまどのあたり

　

　一秒で来たる返信秋澄めり

本句集の担当はyamaokaであるが、由季さんとはラインでやりとりをすることが多かった。子育て真っ最中の由季さんである。パソコンメールよりもラインは便利である。赤ちゃんを抱っこしながらだって、携帯を横においておけばラインでイッパツで返事ができる。わたしもすぐに返事をもらえて助かった。まさにラインは「一秒で来たる返信」である。そういう時代になったのである。この句「秋澄めり」が、俗臭を消している。一秒で来た返信、きっとよき訪れだったのだろう、と思った。

十七音しかない俳句という詩型の潔さが、私は好きです。何を詠んでも、語り過ぎなくていい。そこに救われる思いがします。季節の言葉を通して「今」と向き合えるところも、俳句を愛する由縁です。

「あとがき」の言葉である。

本句集の装幀は和兎さん。

「馥郁」をどう表現すればよいか。。

若草色の一冊となった。

タイトルは金箔も考えたが、パール箔で。

表紙。

扉。

　馥郁と春の鴎となりにけり

実りある三十代の句集『馥郁』のどのページをめくっても、透明な句に出会うことができる。作者の俳句への情熱が伝わってくる。

大木あまりさんは、栞の文章をこう結んでいる。

そして、

　身のうちに心音ふたつ冬木の芽

新しい命の誕生を予感させるかたちで『馥郁』は終わっている。

日下野由季さんは、目下俳句に、子育てに、奮戦中である。

「永遠の木椅子」に向かってどうぞ頑張ってくださいませ。