ふらんす堂編集日記 By YAMAOKA Kimiko

冊子「第9回田中裕明賞」出来上がる。

7月9日（月）　　旧暦5月26日

夏草に横たわる自転車。

たまたま見つけたものだが、けっこうわたしの好みの自転車である。

まず、黄色がいい。

そしてハンドル部分がT字型というのもまあいい。

もっと好みを言えば、このT字が一直線のものがさらにいい。

むかしそういうのに乗っていた。

と言ってもわたしのではなくて、わたしの住んでいた階の下に知り合いの男子が住んでいて、その男子の自転車を借りて遊びにでかけていたのである。

年下の男子だったのでちょっと貸してねって言って、乗っていた。

その自転車のハンドルが一直線の隙のないT字をしていて、こう自転車にまたがってそのハンドルを握りしめるときゅっと身がひきしまる思いがする。ハンドルをかたく握ってグイとペダルを押す。その瞬間が好き。

そのころ、ハンドルは大きく内側に曲がっているものが多く、自転車と言ってもママチャリではなくてロードバイクのことであるが、若かりし頃はそういうのにまたがって、ギアチェンジをしながら自転車を飛ばすことも楽しんでいた。

その自転車にのって夜、お巡りさんに職務質問されたこともあった。もとより自分の自転車でないので、「貸してもらっている」と言うと、その男子に連絡をとって無罪放免となったのである。

そんなこともヘイチャラだったな。二人乗りなんかしちゃってさ。

すっかり鈍くさいオバサンになりはてたyamaokaからは想像もつかないでしょ。

いまじゃ、電動自転車よ。。。

えらいラクチン、などと言って乗っている。

どうであれ、自転車は好き。

だから、こんな風に道端に捨てられるようにして置いてあるのを見ると悲しくなってしまう。。

冊子「第９回田中裕明賞」が出来上がってきた。

スタッフたちが頑張ってともかくも今週末にある「田中裕明賞の授賞式」に間に合わせることができた。

受賞者の小野あらたさんをはじめ、選者の方応募者の方、あるいは授賞式にいらして下さる方々には本日発送した。

そして応援して下さっている方々にも。

授賞式までには読んできていただけると思う。

笑ってしまったのだが、受賞された小野あらたさんの写真が掲載されているのだが、ホームページの田中裕明賞サイトにも掲載されている写真でもあり、これは受賞発表のために新たに撮ったもので、小野あらたさんによるとこの写真は、「た・な・か・ひ・ろ・あ・き」と言って撮ったときの最後の「きー」を言った表情であるということ。

あははは。

なんだか、いいなあ。。

嬉しいなあ。

そんなコメントにも、受賞の喜びが伝わってきて、わたしたちも嬉しくなってしまうのだ。

午後にお客さまが一人見えられた。

詩人のかべるみさん。

詩集の原稿をもってのご来社である。

かべるみさんとのご縁はながい。

ふらんす堂より詩集『十姉妹』、詩集『羽』の二冊を上梓されている。

詩集『羽』は2008年の刊行。

「もう10年経ってしまいました。もっと早く出そうと思っていたのですが、東北大震災があったでしょう。あの時のショックでなにもかもイヤになってしまって……」とかべさん。

既刊二冊の詩集を前にしたかべるみさん。

この度の詩集は、詩集『羽』のときと同じように装画を画家の佐中由紀枝さんにお願いしてあるとのこと。

「再校ゲラがでるときくらいに、佐中さんと一緒に来ますね」とおっしゃって帰られたのだった。

佐中由紀絵さんの作品は、「光画（こうが）」という独特なもの。写真の技術を用いるものらしいのだが、写真とはまた違うものらしい。

どんな作品を見せていただけるのか、担当の文己さんと楽しみにしている。

いま句集をおすすめしている竹岡一郎さんより、担当スタッフのPさんに連絡が入った。

「そちらは雨はどうでしたか？」と尋ねると、

「この世の終わりのように雨が降りました」ということ。

電話を切ったあと、わたしたちはしばらく

「この世の終わりのような雨」

を想像したのだった。

想像できます？

経験したものでなければ分からないかもしれない。。。。。。

「よく見るんだ」

7月8日（日）　温風至（あつかぜいたる）　旧暦5月25日



渋谷・東急文化村入り口に咲いていた白百日紅。


西日本を襲った集中豪雨は、多くの犠牲者を出しいまだに身元不明の方々が100人近くいる。
なんということだろう。。。

東京も昨夜の地震でひやりとしたが、幸いにその後は大地は落ち着いているようだ。
でもいつ何時っていう不安がどこかにあるが、しかし、咽喉元過ぎればわたしなどすぐに能天気さを取り戻してしまう。
被害に遭わないとなかなかその大変さが実感されない。



今日はしばらくサボっていた太極拳に行き、身体から力をぬいて宇宙に遊泳するように見えない敵と戦ってきた。
太極拳は基本的には武術であるので、いつも敵がいるのである。
筋肉をつかいながら身体をゆるめるというのは、なかなか気持ちがいいものだ。



その後、猛スピードで仙川に戻って、予約を変更してもらった美容室で髪をカットする。
夕方の予約だったのだが、見たい映画が渋谷で夕方からしかやらないことがわかり、カットをあきらめようかと思ったのだが、今週末には田中裕明賞の授賞式があることに今ごろ気がついて、（なにしろ目先5ミリのことしか考えていないyamaokaであるので）、いくらななんでもライオンのような髪形では式にはのぞめない、いやそんなことを言うとライオンに失礼か、しかしこの髪をなんとかせにゃあと映画をあきらめようかと思ったけれど、やはりどうしても観たい映画なので、美容室に急遽時間の変更をお願いしたところ受けてもらえたのだった。

いつもより早めにカットをしてもらって久しぶりに渋谷の街に出かけた。
髪形の出来？
まずまずかな。。



渋谷の裏通りには面白い店がある。


しかし、裏通りとあって閑散としている。


映画館は、「ユーロスペース」。
なかなか渋い映画をやっており、むかしはけっこう通ったが、いまは年に数えるほどしか行かない。

見たかった映画は、「モリのいる場所」。

画家・熊谷守一のことを映画化したものだ。

熊谷守一についてはまあ人並みくらいには知識があるかもしれないが、その自叙伝を読んでいたこともあって人物がすこぶる面白そうなので、どんな映画に仕上がっているのだろうかと興味があった。
映画については予備知識がほとんどなくて、実は守一を山崎努が、その妻を樹木希林が演じていることもよく知らなかったのだった。というか誰が演じているかあまり興味がなかったのだが、二人とも好演をしておりまた脇をかためる役者たちもみな活き活きとして、すこしおふざけが過ぎるところもあったけれど映画としてとても面白く楽しめた。
おすすめの映画だ。

途中からこの映画はたった一日のことを描いているのだということに気づき、いやはや人間やら鳥やら虫やら木々の葉音やら何とも賑やかでいろんな音にあふれていて、濃密で豊かな時間はわたしたちを飽きさせず、しかし、守一はその中にあってほとんどしゃべらないのだが、実は一番雄弁な存在であることに映画を観終わって気づくのである。

あーあ、楽しかった。



観客はあっとうてきに女子が多く、年齢は本当にさまざまである。


「蟻は左の二番目の肢から歩きだす」

と守一は言う。

そう言われて、言われた人間は土に顔をつけて蟻を観察するのだが、誰もそれがわからない。

「よく見るんだ」と守一は言う。



蟻をみつめる守一の顔が映しだされたとき、わたしは深見先生のことをふっと思いだした。

そういえば、熊谷守一が好きだとおっしゃっていた。



　デッサンの蟻百態のノートあり　　　　　深見けん二
　止りし蟻の思案のすぐ終り
　足もとの蟻の話の聞えさう
　蟻走る時には風に飛ばされて
　大蟻の走る小蟻の群るる上
　杖ついて人は歩くや蟻走り
　こまごまと大河の如く蟻の列


全部ではないが、蟻を詠まれた深見先生の「蟻」を抄出した。


「よく見た」人の俳句である。

天の川に釣り糸を垂らして……

7月7日（土）　小暑　七夕　　旧暦5月24日

もう木槿（むくげ）が咲いている。

風にあおられていた。

午前中から午後へと用事があってでかける。

ある駅の改札をとおって階段を登って行く途中、その窓から見えた風景。

そしてこれは、プラットホームへだどりついたわが一歩。

って、こんな写真が何を意味するのかよく分からないけど、

撮ってみた。

そう、白靴に白いパンツをはいてたの。。。。

って、どうでもいいことだけどさ。

今日は、詩人・川端進さんを偲ぶ会があって、詩人の中上哲夫さんからご案内をいただいていたのだが、先約が入っていて伺うことがかなわなかった。

ふらんす堂から二冊詩集を刊行されている。

それぞれの詩集から一篇のみを紹介して、川端進さんを偲びたいと思う。

詩集『釣人知らず』　
2002年9月7日刊行　　第35回横浜詩人賞受賞　帯＝川崎洋　栞＝中上哲夫

　問答

　竿をだしたばかりのところ

　釣れましたかときた

　竿をだしたばかりのところなので

　たったいま竿をだしたところなので

　といえばすむことなのだが

　そうはいかないのが

　釣師

　そこで

　ぼちぼち

　ぼちぼちです

　ととりあえずいってやる

　するとすかさず

　かたはどうですかかたはとかえってきた

　かたはまあまあ

　まあまあのかたはかたなんだがと

　おとりあゆをひきもどすと

　かたごしに顔をだしてきて

　いいかたじゃないですかときて

　湖産ですか海産ですか人工産ですかとくるのだ

　湖産も海産も人工産も

　釣れれば釣れたでいいわけなんだが

　かえすことばにこまり

　思案のあげく

　ほれあそこの

　魚園のだ　

　といってやると

　なんだまだ養魚なのか

　ときたのだ

詩集『日々是好日』　2006年6月15日刊行　　帯＝中上哲夫

　フィッシャーマンズ　ストーリー

　

　ほら　ごらん

　あれがぼくの釣り姿

　なんともりりしい釣り姿なんでしょう

　水も滴るとはよくいったもの

　ぼくはぼくの姿をみて

　うっとりしたね

　あの姿で

　川のなかほどに

　ああして立ちつづけ

　二十年釣りつづけている

　釣りつづけているのはいるのだが

　魚は釣れたのか釣れなかったのか

　釣りをしているのはぼくなのに

　釣れたという記憶が

　まるでない

　痴呆？

　何をいうか

　歳はとったが耄碌はしていない

　九九だって娘の名前だって言える

　家にだって間違えずにちゃんと帰ってくる

　（一度　真夜中にパトカーで運ばれてきたことはあったけどね）

　とりわけ落とした川だって覚えている

　（すごいとは思わない？）

　頭は短気だが切れたことはない

　躁と鬱をくりかえす

　日常だが

　

　それにしても

　夜毎枕元にあらわれる

　鼻の曲がった大きな鮎たちはなんなのだ

　見覚えのある鮎たちばかりでどれもが尺以上だ

　あっ　そうか　あれはぼくが釣り落とした鮎たちだ

　釣り落としたのはほんのちび鮎たちだったのに

　あんなに大きくなっているなんて

　ことあるたびに吹きまくる

　ぼくの法螺を喰いつづけ

　育ってきたのだ

　あそこまで

　怪魚を飼育する

　趣味はないけれど

　育てたのは確かにぼくなのだ

　被害はあたえていないと思うのだが

　（釣り仲間たちはどう思っているかしら）

　抹香鯨まで育てたという釣人もいたというから

　ぼくのなんか可愛いものだ

　釣人どうしの天狗語

　だからね

　ほら　ごらん

　あれがぼくの釣り姿

　相模川や酒匂川や狩野川

　ときには伊南川や魚野川や那珂川や小国川

　川から川を股にかけ

　立ったことのある

　釣り姿だ

　釣り上げるより

　釣り落とすほうが多い

　釣り人生だが

　見ていろ

　今に

　釣り落とした奴らことごとく

　釣り上げてやる

　夢の中でね

今日は七夕。

川端進さんはきっと奥さまを傍らに、天の川に釣り糸垂れておられることでしょう。

たくさん釣れまして？

川端さん。

ヴィヴィドな書簡集。

7月6日（金）　　旧暦5月23日

凌霽（のうぜん）の花。

人をはっとさせる花である。

西日本はひどい雨降りである。

「高知県、三日間で降水量が千ミリ超えるんだって」とインターネットのニュースを見ながらスタッフが呟いた。

「千ミリなんて、想像つかない」と別のスタッフが呟く。

日本列島が溺れてかけている。

新刊紹介をしたい。

宇井十間・岸本尚毅共著『相互批評の試み』。

四六判ペーパーバックスタイル　126ページ　

本著は、往復書簡というかたちをとった評論集である。俳句総合誌「俳句」2012年1月号から12月号にかけて連載したものを一冊にまとめた。宇井十間（うい・とげん）さんは、1969年生まれ、「小熊座」「豈」「海程」に所属、本書では金子兜太や佐藤鬼房などの俳句を念頭に新しい俳句の在り方をさぐっていく。岸本尚毅（きしもと・なおき）さんは、赤尾兜子を経て波多野爽波に俳句をび、虚子の写生をその方法とする俳人、まずは宇井さんの問いかけ（問題提起）に答えるかたちで自身の俳句的立脚点を洗い直しながら、さまざまな俳句的テーゼを検証しようと試みる。そして宇井さんへあらためて問題提起を発していく。そういうやりとりが書簡のかたちをとってすすめられていく。読者はその場に立ち会っているような臨場感をもてるのが魅力的。

目次を紹介しておきたい。

一、俳句の即物性について⑴

二、俳句の即物性について⑵

三、日常性について⑴

四、日常性について⑵

五、重くれと軽み⑴

六、重くれと軽み⑵

七、多言語化する俳句⑴

八、多言語化する俳句⑵

九、叙情と劇の間⑴

一〇、叙情と劇の間⑵

一一、一様性から多様性へ⑴

一二、一様性から多様性へ⑵

全部で12項目より成り立っているが、語られている内容は、7つである。

三の「日常性について」についてちょっと紹介したい。⑴において、宇井さんは、俳句は「思想詩」であると語る。

　鰯雲日かげは水の音迅く 飯田龍太

　かたつむり甲斐も信濃も雨のなか 　 〃

これほど日常性とかけ離れた作品も、あまりないでしょう。飯田龍太は、おそらく現代俳句のいわゆる伝統系と呼ばれる俳人の中でもっとも高い評価を受けている俳人の一人と思われますが、その作品のエッセンスはしばしば日常性の叙述とは対極にあります。ここで表現されている「生活」は抽象化され、概念化された生活であり、それはむしろ思想に近いものです。もっと端的に言うと、神話化され形象化された山国の生活を描いていると言ってもよいと思われます。〈日かげは水の音迅く〉という事実をそのまま記述しているだけのように見えますが、そのような迅さに焦点を当てているのは、果たして誰でしょうか。かたつむりという微細な事実と甲斐信濃の巨視的な地理学との対比を明瞭に意識しているのは、誰でしょうか。名高い〈春の鳶寄りわかれては高みつゝ〉にしてもそうで、表現されている世界は、すでに龍太（及び読者）の中で高度に抽象化された思想性そのものです。生活者の視点からだけでは、甲斐や信濃は見えません。同じく「迅さ」に着目することもできません。

飯田龍太を思想家などと言うと、あるいは彼の作品を愛誦する人々からは批判を受けるかもしれませんが、私はいつも彼の作品にある種の思想的な深さを感じてしまうのです。

あえて俳句は思想詩であるという仮説を立ててみましょう。思想と言っても、特別なことを言っているのではありません。概念によって成立する詩というくらいの意味です。仮説の真偽そのものはしばらく措くとしても、そのような思考実験によって見えてくるものも少なからずあるはずです。

宇井さんは、⑴で、高野素十や中村草田男の句を引用しながら、その「思想詩」としての俳句の考察を展開していく。

それに対して岸本さんがどう答えたか、このやりとりは、本集においても読みごたえのあるところだ。

興味のある方は、是非本書を繙いて欲しい。飯田龍太の句を同じように引用しながらのクダリは、けっこうグッとくる。

是非に読んで欲しいところだ。

（もちろん、グッとくる箇所は各自によって異なると思う。当然のことながら）

良い俳句作品は、それに見合うような良い読み手を必要とする。良い読み手が育つためには、読み手の言葉もまた評価されるような文化が必要である。そもそも、一般に作品を批評するということは誰かと対話をするということではなかったか。

本書のはじまりの部分の宇井十間さんの言葉である。

「対話」によって見えてくるもの。

それがきっと本書にはあるはずである。

往復書簡という形は両者の関心や視点や見解の相違を露わにする。相手の思考を確認しながら論を組み立てる過程を読者に示すことにより、読者が「宇井と岸本はあんなことを書いているが、自分ならこう考える」と思ったとすれば、本連載は十分に有益だったと思う。

岸本尚毅さんの本書におかれた末尾の言葉である。

まさにこの通りであると思う。

それぞれの違いを明らかにすること、そして自分はどう考えるか、ふたりのやりとりのなかにいつの間にか引きずり込まれ、自身の考えを問い直す、

そう、

それができたら上出来というものである。

雨はまだ降り続いているだろう。

水の豊かな国である日本。

それがこのような水攻めに遭うとは。

嗚呼。。。

祇園さまに叱られさう。。。

7月5日（木）　　旧暦5月22日

すごく脚の長い蜘蛛を見つけた。

脚の長さ、わかるかしら。

こっちの方がわかりやすかも。。。

山歩きをすると、いろんな命がひしめいていて思いがけないものに出会う。

余談であるが、昨日のBSの番組「偉人たちの健康診断」というのだったかな、そこで、空海は実は躁鬱病を患っていて、それを彼は高野山での山歩きで克服していったというより、自身にはもちろん躁鬱病という認識はないのだが、高野山で生活、いや修行か、をするようになってから、躁鬱的症状がいつのまにかなくなっていったというのだ。そんな驚くべき新説が出現しへえーって興味ふかく見ていた。

かの空海が躁鬱病だったなんて。。。。

（個人的にはこんな風にレッテル貼りするのは好まないけど、わたしたち好きよね。こういうのって）

きっと見ていた人もいるでしょ。

午前中に後藤比奈夫先生よりお電話をいただいた。

「そちらは雨どうです」

「すこし降り初めました」

「こっちは避難勧告が出ていて……」

「ええっ、大変ではないですか。先生、非難されるのですか」

「いやあ、ぼくはしませんよ。もう100歳の年寄りだから動けませんね」

「大丈夫ですか？」

「大丈夫でしょう」

「ところで昨日の毎日新聞の夕刊に片山由美子さんが、『諷詠』三代の祇園祭」と題して僕たち親子のことを書いてくれましてね」

ということでFAXをいただいた。

そこには、

　東山回して鉾を回しけり　　　　　後藤比奈夫

　ころはよし祇園囃子に誘はれて　　後藤立夫

の二句が掲げられて、祇園祭を詠んだ後藤比奈夫と後藤立夫の俳句をとおして、夜半に始まった親子代々の「諷詠」の継承者に思いを馳せている。とくに一昨年亡くなられた後藤立夫氏については作品の特質を通して彼が志そうとしたものに触れている。抜粋して紹介したい。（毎日新聞・7月4日夕刊「定型の窓から」片山由美子）

立夫は夜半が創刊した俳誌「諷詠」を2012年に継承したが、病に倒れ、16年6月に72歳で死去した。

祭が大好きだったという立夫の第2句集のタイトルは『祭の色』。そして一周忌の昨年、遺句集『祇園囃子』が刊行された。

〈囃子方こぼれさうにも鉾回す〉〈鉾町の二條若狭屋てふ干菓子〉集中にこんな句があり、何度も通ったであろう祇園祭の雰囲気をさりげなく伝えている。そして句集の最後の句であり、辞世となったのが、〈ころはよし祇園囃子に誘はれて〉。朗らかだった作者が、ちょっとそのあがりまでと言って雑踏に紛れてしまったかのようだ。

立夫の俳句は、ウイットに富んだ発想と、口語調を交えた独特の文体が特徴である。〈驚いたやうに風船割れにけり〉〈風吹いて噴水の横向きになる〉〈会ひに行くやうに茅の輪を潜りたる〉見立ての面白さだけではなく、当たり前だと思えることを五・七・五のリズムに乗せるとにわかにいきいきと立ち上がってくることを示す俳句である。有季定型という伝統に、いかに現代性を吹き込むかを考え続けていたと思われる。

父の比奈夫は、百一歳の今も俳句の新しさを求め続けている。〈ところどころ渇筆雨の大文字〉。大文字からの連想で「渇筆」を思うなど、まさに比奈夫流である。昨年刊行した句集『あんこーる』はタイトルからして絶妙。前句集『白寿』に最後と書いてしまったので、という次第。百歳を前に〈もて余すほどでなけれど日の永し〉と詠むなど、その柔軟な発想が「諷詠」を支えてきたのである。

立夫亡き後、長女の和田華凜が四代目主宰となった。〈つなぎし手離し祭の中へ消ゆ〉は父の最期を詠んだ作品。長い歴史をもつ祇園祭が今年も滞りなく行われる中で、俳誌の伝統の継承などをふと思った。

夕方、どうされておられるかと比奈夫先生にお電話をした。

「そちら雨どうですか。大丈夫ですか」

「大分降っているようですが、大丈夫ですよ」

「安心しました。新聞記事拝読しました。」

「ふふふ、読みましたか。なんだかねえ、ぼくんとこで祇園祭を独り占めしちゃったみたいで、祇園さまに叱られそうです」

と笑って電話をお切りなったのだった。

　鱧の骨上手に切れて祭膳　　　　後藤夜半

蜥蜴の涙。

7月4日（水）　　旧暦5月21日

青桐の木。

花が咲いている。

この日は激しい風に大きく揺れていた。

新刊紹介をしたい。

新家月子句集『赤い靴』。

A５判ペーパーバックスタイル。　72ページ。4句組。第1句集シリーズ

第1句集シリーズがはじまった。始めて句集を刊行する人のための低コストでできる句集を、という多くの方の要望に応えたものである。基本的には結社推薦でお願いしているもの。

本句集『赤い靴』は、第１番目の刊行となった。

著者の新家月子（しんや・つきこ）さんは、昭和46年（1971）年千葉生まれ、俳誌「円虹」所属。平成16年から29年までの14年間の作品を収録している。序文を山田佳乃主宰が寄せている。

月子さんは、平成十六年に初心者の鍛錬会として発足した「アカシア句会」に参加したメンバーの一人である。

当時彼女は、三十代前半で一際目を引く美貌の女性であった。しかし、どちらかと言えば中性的で、少年のようなと言ったら失礼だが、そんな印象の活発な女性である。

経歴もユニークで、大学卒業後に製薬会社に勤め、その後は厚生労働省（当時は厚生省）医薬食品局の当時では珍しい女性の行政技官であったそうだ。

　いつだつてまひまひであるこれからも

　しあはせになりたいなりたい蟻地獄

　海亀の涙に命生まれけり

　風光る絵筆は丸く水含む

　母の日のレコードの針だけが無い

これらの句を読んでいると、熱いようでいて冷徹にものを見据えているような月子さんの視点が生きているように思うのである。

独特な個性を大切にしながら、今後もしっかりと地に足をつけて歩んでいって欲しい。この度の第一句集のご上梓を心よりお喜び申しあげる。

句をいくつか抜粋し、山田佳乃主宰の序文を紹介した。

「いつだつて」や「しあはせになりたい」は初期の作品であるが、ずいぶん思い切った表現だ。季語の向こうに作者のせつないまでの感情があふれていて、読み手に押し寄せてきそうだ。

新家月子さんの「あとがき」もまた率直で読み手の心にまっすぐにやってくる。

「月子」という俳号は、『円虹』の前主宰・故・山田弘子先生から頂きました。俳句のなんたるかを知らぬまま、誘われるまま参加した小さな句会での出会いでした。これが俳句への、初めの一歩です。

仕事柄、感情を排する文体を叩きこまれた私は、答えが一つではない俳句の微妙なニュアンスに困惑し通しでした。不慣れな文語も加わり、悪戦苦闘する私を、手取り足取り導いてくれたのは、新しくできた句友という存在でした。頭の固い私に、花の名前を、風の違いを、潮の差等を繰り返し教えてくれました。お陰で、荒れていても凪いでいても「海は海でしかない」、と思っていた私の世界は開かれて行ったのです。性別も、年齢も、経歴をも飛び越えたこの句友という存在は、得難いものでした。

そうして毎月七句ずつをコツコツと詠むところから始めて一四年が経ちました。その間には、母の死や愛犬ハービィの死、そして愛犬ネロの死……と様々な出来事が待っていました。「辛い時には辛い句を詠めばいい。とにかく、作り続けなさい」という弘子先生の言葉を胸に、どんな時でも途切れることなく詠んできました。そして、この度、句集を編むにあたり、振り返れば四五〇〇句を越える句が生まれていました。どれも私自身です。

「海は海でしかない」って思っていた著者が師やお仲間のあたたかな指導によって、すこしづつ俳句に開眼していく様子がとてもよく分かる。すごく素直な気持ちで師や句友の言葉を吸収していく著者が目にみえるようだ。

本句集を担当したＰさんの好きな句を紹介したい。

　十六夜の首に重たきアメジスト

　春の風邪極楽鳥の眠る夢

　夏草を踏んで渚の音を聴く

　不器用な弾丸となる金亀子

　焼藷や素顔のままに話すこと

　実朝忌言葉を惜しむ男達

　暖かやものは匂ひを取り戻し

　初夏と書けば眩しい一頁

　風香る青に黄色を足すやうに

　実朝忌言葉を惜しむ男達

今回はわたしの好きな句と一句も重ならなかったけど、この一句、面白いと思った。

源実朝といえば、若くして暗殺された悲劇の武将であるが、優秀な歌人としてもその名が知られている。実朝の目にはよくものが見えていたのかもしれないが、置かれた政治状況によってやむなく口を閉ざすことも多く己の暗殺も覚悟していたのではないかとども言われ、複雑な人間像も浮かんでくる。男性ゆえに逃れることのできなかった宿命をせおった実朝という人物像を思うとき、おもわず口を閉ざしてしまうのはやはり女子ではなく男子か。。と長々と書いてしまったが、この一句から実朝の哀切さのようなものが伝わってくる。

　新しき友のやうなるコートかな

これはわたしの好きな句。こういう感覚はよくわかる。わたしの傍らにあって必要なときは暖かく身をつつんでくれて、わたしの秘かな嘆きも知っている。わたしを守ってくれるそんな特別なコート。すべてのコートがそうじゃないけど、どこか頼りになって寒さを防ぐだけでなく、もっと親密な関係を築けるコート。わかるわあ。。。しかし、こういうコートおいそれと見つけられない。一枚でも持っていたら幸せ度がアップするかもね。。。

ほかに、

　凍蝶のなにも映さぬ目の黒さ

　桜散る無声映画のごとき夜

　弁当のウィンナー赤し夏の海

　案山子にも取り戻したき言葉あり

　綿菓子のやうな犬来る街薄暑

　鉄打てば鉄の静けさ夏の蝶

　竜胆に溜まる涙のやうなもの

俳句からもっとも遠くにいた私に、根気よく「俳句は楽しい」と教え続け、この度も温かい序文をくださった佳乃主宰には、大変感謝しています。これからも佳乃主宰の「平明な俳句」の教えを踏襲しつつ、学んでいきたいと思います。

また何よりも、多くの「句友」という仲間が、私の宝物です。これからも人との出会いを大切に、自分の世界を広げたいと思っています。

そして今、「月子」が私の体の半分を占めています。

　

ふたたび「あとがき」を紹介した。

本句集の装丁は和兎さん。

第1句集シリーズはすべて装丁は同じである。

色のみが異なる。

帯をとったところ。

扉。

３句から５句組まであるが、新家さんは4句組。

72ページの薄さではあるが、A５判でやや大きめである。

第1句集という爽やかな軽快さにみちたシリーズになりそうである。

多彩な顔ぶれになって欲しいと願う。

先ほど新家さんからメールをいただいたのだが、「句集を出してみると、出す前より出したあとの方が大変であるとわかりました。皆さんがいろいろとお返事をくださって驚いています。装丁も評判がいいです」ということ。

良かった！！

　　目の端に涙乾びし蜥蜴かな

この一句すごく好き。著者は蜥蜴の目の端に涙の乾いた跡をみた。きっと泣いていたんだ。しかし、すでに涙が乾いている、しかし、涙が「乾きし」でなく「乾びし」と言ったことによって蜥蜴のあわれがまさった。そのあわれはまた、作者の生きる哀しみにもどこかで繋がっている。

このところ、いろいろと寝不足がつづいている。

理由は聞いてはいけない。

今日こそは寝るんだ。

ぜったいに。。。

じゃ、ちょっと早いけど

おやすみなさいませ。

楽しく切ない資料調べ。

7月3日（火）　　旧暦5月20日

仙川駅前の百日紅。

今朝仕事場へ行くと、昨夜のサッカーの話で盛り上がっていた。

私は、ブラジル×メキシコは見たのだけれど、日本×ベルギーはさすが見ていない。

（老体を無理させるわけにはいかないからね）

朝のニュースで選手たちの無念そうなコメントを聞くばかりだった。

「どうだった、ベルギー戦は？」とPさんに聞いた。

「いやあ日本すごかった、いい試合でしたよ！　感激しました。」

ということで、いろいろと感想を聞いたのであるが、ｐさん曰く、

「わたし、ふらんす堂を代表して見てるんですから」

誰も頼んでないんだけど、まっ、いいか。

「今日のコロンビア対イングランド、これば絶対見なくっちゃ」とｐさん。

「ああ、任せたわよ」と私。

でも彼女はどっち応援するんだろう。

わたしは基本、サッカーのワールドカップに関しては、ヨーロッパではなく南米を応援しているのだ。

深い根拠はないのだけれどね。

今日は俳句文学館の閲覧室に、資料調べで行く。

目下すすめている「福田甲子雄全句集」の年譜を調べるお手伝いをしているのだ。

刊行委員の方たちはすべて山梨県にお住まいで、早々簡単には調べられない。

東京に住んでいるわたしがやったほうが早いのである。

過去の総合誌をドサッと目の前につんで、目次だけでも読んでいくのはなかなか面白い。

懐かしい、今は亡き俳人の方々のお名前のところでつい立ち止まってその記事を読んでみたくなる。

そんな思いを抑えながら、調べることを優先させなくてはいけない。

今日一日で調べきれるだろうか、午前中に出て、途中で地下一階のだれもいないところで買ってきたヒレカツサンドを上島ミルクコーヒーで流し込み、急いで戻ってふたたび資料と睨めっこ。

閲覧室では、今瀬剛一氏がわたしのうしろの方で静かに調べ物をしておられる。

藤本美和子さんもいらっしゃった。

「あらあ」「あらあら、こんにちは」おしゃべりはできないのでそっと挨拶をする。

俳人協会に勤めておられる井越芳子さんにもお会いしたのだが、なんと車椅子である。

「どうなさったの？」

「脚を骨折してしまって、でも手術はしないで済んだんです。もうあと少しで治るんですけど」

もう少しで全快すると伺いホッとする。

ほかに大串章氏、角谷昌子さんに地下でお目にかかる。今日はなにか「会」があるらしい。

藤本さん、今瀬氏もその会に出席されるようで途中でお荷物をおいて消え（？）られた。

資料をみていったところ、すごくいいグラビア写真があったので、おもわずそのページを写真に撮ってしまった。

それが、これ。

「俳句」2000年3月号である。

桂信子先生と田中裕明さんのツウショットである。

ああ、なんといい写真なんだろう。

この笑顔だけでも、お二人が俳人として信頼しあっていたことは一目瞭然である。

奇しくも、お二人とも2004年の12月に亡くなられた。

桂先生は16日、田中さんは30日だった。

入院中の田中さんとメールで桂先生が亡くなったことについてやり取りをしたばかりだったのに。

田中裕明さんの全句集はあるが、過去に書かれた文章はなかなか目にすることができない。

今日は福田甲子雄氏のだけでなく、田中裕明さんのものもいくつかコピーをしてしまった。

すこし、抜粋してこのブログで紹介できればいいな、などと思っている。

俳句文学館を立ち去るとき、大西朋さんの生き生きと働く姿があった。

それはまるで枝移りをするリスのように軽やかだった。

ふと、自分の胴回りに目をやってしまったyamaokaである。

（ここんとこ、1.5㎏増えてしまったのだ）

嗚呼！

帰りがけに、ふらんす堂へのお土産にモロゾフのチーズケーキを買った。

それで、帰ってからみんなで「おいしい、おいしい」って言って食べた。

これだからねえ。。。。。

螢の季節。

7月2日（月）　半夏生（はんげしょうず）　　旧暦5月20日

駒繋ぎ（こまつなぎ）。

「馬をつないで留めたことから駒繋ぎって言うんですって」

と、友人が教えてくれた花である。

始めて知った花。

炎天下にひときわあざやかに咲いていた。

夏の季語になっている。

「茎や根が堅く強いので馬を茎につなぎとめることができることから、この名がつけられた。」と歳時記にある。

　登り来て帽子掛けゐる駒繋　　　　小野元夫

今日の毎日新聞の「新刊紹介」に高野公彦著『北原白秋の百首』が紹介された。

著者はこの本の解説に「一貫しているのは、言葉のひびきの美しさ、言葉遣いのしなやかさ」と述べ、白秋の『桐の花』から『牡丹の木』まで、100首を厳選して読み解く。母語である日本語の魅力を存分伝える。

　昼ながら幽かに光る螢一つ孟宗の藪を出でて消えたり　　　　　白秋

白秋の歌にもあるように、螢の季節である。

昨日は螢を見るために渓流遊びのあと、夜まで残った友人たちは螢が見られただろうか。。。

友人の宇野恭子さんが、お葉書をくださった。

2016年の7月にふらんす堂から句集『樹の花』を上梓された「汀」所属の俳人でいらっしゃる。

かつて螢を見に、名栗でご一緒したことがある。

いまは京都にお住まいで、お葉書には「豊潤な名栗の闇の中での螢ほとではないのですが、先日、夕食後夫と30分程歩いた先の苔寺近くの川で螢を見かけることができました。」とある。

そして、その葉書に、小さな記事が丁寧にはりつけてある。

「現代短歌新聞」の2018年6月5日号のコラムのようだ。

ふらんす堂の短歌日記シリーズには、連作を並べて構成した歌集とは違う味わいがある。日記の散文が詞書のようにはたらく日もあれば、まったく関係なく対置されることでかえって互いが作用しあう日もある。

「山下翔さんという若い歌人の方の『一首の居所』文中より。」と記されている。

小さな記事でも、とても嬉しく励まされるものだ。

宇野恭子さんのお気持ちもとても嬉しい。

　螢火や葉脈ふつと透かしたる　　　　恭子

　螢狩息を川瀬へ沈めたる　　　　　　　〃

句集『樹の花』に収録された螢の句である。

あの名栗の闇をみつめて作られたものなのだろうか。。。

このところ、蛸のサラダに凝っている、というよりそればっか作っている。

おどろくほど簡単。

茹でた蛸を買って来て適当な大きさに切って、それをクレソンと一緒にしてオリーブオイルと黒胡椒そしてバルサミコのドレッシングで和えていただく、というもの。

クレソンはかなりたっぷりと、オリーブオイルは風味のあるもの、バルサミコはこくのあるものだったら最高。

今日の夕飯はそれにいただきものの辛子明太子とオリーブオイルのパスタ。

キャベツ、椎茸、トマト、タマネギなどのカレー風味のスープ。

あとチーズ、枝豆。

そしてワインはシャブリ。（シャブリでも安くて美味しいヤツを見つけた。）

うふっ、

美味そうでしょ。

パスタは最近は生パスタに凝っている。

だってゆで時間が2，3分でいいんだもの。

おすすめです。

渓流遊び。

7月1日（日）　富士開き　　旧暦5月18日


梅雨明けと同時に猛暑がやってきた。

そして今日から7月である。
おろおろしているうちに一年の半分がすぎってしまった。

今日のような暑い一日は、渓流のそばで過ごすに限ると、遊びに出かけたのである。

ホント、わたし、元気だわ。


昨日は遅くまでサッカーを見てさ、ごひいきのアルゼンチンが負けたのは残念であるが、フランスの強さときたらハンパない。
気持ちよいくらいだった。
ポルトガルも敗退し、どこが勝つのかなあ。
ベルギーも強そうだし、ブラジルもいる。
今週は暑い夜となりそうである。





この写真で少しでも涼しいって思ってもらえるかしら。










それぞれに川を見ている人たち。


「ざざ虫だよ」って嬉しそうに教えてくれる男子。

（男子っていくつになってもこういうのを見せるときって嬉しそう。。。。。）

ざざ虫って季語ですって。しかも冬の季語。



鮎釣りの人。



ちがう男子がやってきた。

こちらも得意そうだったり、嬉しそうだったり。





ゲエーッ！！


せっかく写真をみて涼しくなってもらおうと思ったのに、ぶち壊し。。。。。。。


ごめんなさいませ。。。

漢詩に導かれて。

6月30日（土）　　旧暦5月18日

捩花（ねじばな）。

今日の暑さときたら、

しかし、わたしは今の今まで冷房をつけずに仕事をしていたのである。

すると、ゲラがべったりと腕や手にはりついてくる。

あるいはシャツの袖が腕にまとわりついてくる。

冷房はできるだけつけたくないのだが、こうなるとすべてがベタベタムンムンとわたしにまとわりつくような気がして、

ああ、もう、と髪の毛に手をつっこんでガシガシとかきむしりながら、

冷房のスイッチを入れたのだった。

第８回田中裕明賞を句集『フラワーズ・カンフー』で受賞された 小津夜景さんよりPさんに新刊書を送っていただいた。

『カモメの日の読書』　定価2000円＋税　（東京四季出版刊）

副題に「漢詩と暮らす」とあり、なかをパラパラと覗くと、なんと本文は横書き！やるなあ。。。。はともかく、全部で40項目の目次があって、どうやらすべてに漢詩が冒頭に紹介されているようだ。たとえばまず杜甫の詩があって、それに対して小津夜景さんの訳が付されている。その後に散文が続くのであるが、それは漢詩に対するエッセイというよりも小津さんの気ままなエッセイで、内容は多義にわたっている。それだけでも読ませるというもの。漢詩は日頃小津さんが読み親しんできたものを紹介しているのであるが、その幅の広さと多彩さに触れるにつけ、小津夜景という詩人の内に豊かに培われたものを思う。

本書は、「北海道新聞」やブログ「週刊俳句」ブログ「ウラハイ」「俳句」「俳句四季」などなどに書かれたものを一冊にまとめたもの、横書きであるということは、主にブログで書かれたものが多いということに関係しているのかな。それともあえて横書きにして新鮮な印象を与えたかったのか。それが小津さんの希望なのか、編集者の希望なのか、ちょっと分からない。本はやや小振りで読みやすい大きさ、装丁も爽やかである。

わたしは本書を手にしてページをめくりながら、かつて編集担当した作家の中村真一郎さんの『古韻余響』を思い出していた。

『古韻余響』は、中村真一郎のこころのおもむくままに、有名無名の古典詩人の翻訳とその鑑賞のフランス装の文庫本である。ⅠⅡⅢと全部で3巻ある。すべて1000冊限定中村氏のサイン入りの小型であるが豪華本で、じつはその後中央公論社より普及版が出るのだが、中村氏より読み捨てでない文庫本ということで「ふらんす堂文庫」のスタイルを気に入られて作ることをお願いされたものである。

小津さんの紹介している詩人を見ながら、『古韻余響』でもいたなあと思いだし、本棚からなつかしい本書をひっぱりだしたのだった。

フランス装文庫本　1992年1月20日発行。

小津さんは「付録2」としてその詩を紹介している「一休宗純」について、ちょっと紹介したい。

いわゆる「一休さん」としてわたしたちに親しい人物である。

小津さんの紹介の詩は「そばつきの美娼たちへ」と訳されて

　淫乱　それは少年を愛する天性のこと

　風流　それは華をはべらす清らかな愛

　肥えた子は楊貴妃のようで

　痩せた子は趙飛燕のようで

　禅の戒律に　俺は背を向けるのだ

「一休さん」のイメージを大きく変える詩だ。

中村真一郎さんは、一休宗純の『狂雲集』から4行詩八編を紹介している。

この詩もまたすこぶる過激である。二篇紹介する

　３　わが子に

　少年を愛することに飽きて、妻と戯れる

　私は修行の道を逆の方向から涅槃に近付くのだ

　あまた軽々しく教えを語るより、暫く口を閉じ

　美しい肉との絡まり合いに時を忘れよう

　５　娼家の門前で

　あの子に気がないのに、こちらは夢中

　詩に溺れている筈のこの身が、何で色欲に溺れるのか

　長雨が西から晴れてきて、夕暮のなかに小唄が聞える

　あの可愛い浮気娘が、門にもたれて歌っているのだ

中村真一郎さんの解説が素晴らしい。全部を紹介したいところであるが、抜粋して紹介する、

『狂曇集』は、室町時代の、高貴の血を引いた名僧である。数々の奇行をもって伝えられた一休宗純の、驚くべき七言絶句集である。彼は江戸時代になって、専ら頓智に長けた剽軽者という伝説的なイメージが出来上り、有名な、

　門松は冥土の旅の一里塚

　めでたくもありめでたくもなし

という狂歌の作者というので、庶民の友として愛されて来たが、当時の権力と結びついた偽善的な仏教界に対する、痛烈な反抗をもって生涯を貫いた人物である。

彼は禅の精神の形式化を破壊しようとして、畜生道に堕ち、邪淫の限りを尽くして、そのなかに覚りを見出そうとした。あたかも後世のボードレールの「悪の花々」のなかを潜り抜けて、カトリックの神に辿りつこうとした、逆説的な信仰を連想させる。

その詩集の正続『狂雲集』中には、愛欲と美の溶け合った露骨極まる詩篇が、数多く見られ、これが僧侶の作品かと眼を疑わせる。

一休宗純からフランスの詩人ボードレールへと連想を走らせるというのも中村真一郎さんらしくわたしは胸が躍るのだが、日本の近代詩人のなかで一休宗純に比肩すべき詩人は誰かといえば、中村氏は、「堀口大学ただ一人だろう」と記している。

そして、

しかし、実はこの詩集の原文は、当時の僧侶文学の特徴で、極めて難解、複雑、そして多義的である。従って私の試訳は、翻訳　Ubersetzung というより、一種の本歌取り　Nachdichtung に近いものとなったのも、やむを得まい。

尚、これらの愛欲詩の対象の多くは、驚くべきことには、一休が八十歳に近くなって出会った、森女という盲目の歌妓であり、彼はこの女性の若い肉体を通して、回春を経験するに至ったのである。因みに、この「森侍者」については、私の畏友加藤周一に『狂雲森春雨』なる小説があるから、併せ読まれたい。

本書『古韻余響』古今東西の詩人を二人づつ併せて紹介しているのだが、一休宗純に組み合わせてあるのは、管原道真であり、彼の詩集『菅家文章』からの抄出である。この解説もすこぶる面白いので、一部のみ紹介すると、

『文章』中における道真は、一個のエピキュリアンであり、デカダンスの影に包まれ、後世のイメージとは遠くかけ離れたダンディーである。

この管原道真は、小津夜景さんの『カモメの日々の読書』に果たして登場するか、わたしはページをめくった。

管原道真は登場しないが、孫の管原文時が登場しているのだ。「水にこころがない」と読んだ白居易の詩にたいしてノンを唱えた詩人として登場している。その後は紀貫之の死生観へと発展していく。

小津さんの著書にふれたことから、中村真一郎の著書をひっぱりだしてすこし紹介した。

『古韻余響』は小さな本であるが、特別な思いをもって氏が編まれたものだ。

「わたしは関係のある二人の詩人をその都度、組み合わせて選らんだ。この組み合わせそのものにも、訳者の創意、あるいはわが王朝の歌合わせ風の面白さを読みとっていただければ幸いである。」

と後書きに書かれている。

読まれることによって、過去の詩人たちは息を吹き返す。訳者自身もそれは同じである。

単に訳して紹介したというだけでなく、ふたりの詩人をいかに組み合わせるか、あるいはどの作品を選ぶか、それもまた歴然たる創作行為なのである。

中村真一郎という作家の晩年の仕事の一端を、こうして紹介できたのも、小津さんの『カモメの日の読書』から導き出されたこと。

中村先生が生きておられたら、『カモメの日の読書』をどんな風に読まれたかしら。

ふっと思ったのだった。