ふらんす堂編集日記 By YAMAOKA Kimiko

平成の時代の多様な作家論

7月31日（水）　　旧暦6月29日

国立の城山公園に咲いていた花。

花の名前は、、、

「チコリの花」であるとのこと。

きれいでしょ。

いまふらんす堂で大流行なのが、ユニクロのエアリズム下着。

ご存じでした？

身につけると涼しいという猛暑の夏には画期的なインナーである。

昨年より販売されて知る人は知るらしいんだけど、ふらんす堂では今年スタッフの間で大流行。

「yamaokaさん、知ってますか？　ユニクロの涼しいインナー、それ付けて歩いているとサラサラと涼しいんですよ」とスタッフ。

「そんなのがあるの、全然知らなかった」ということで先日、わたしは白と黒のインナーを各一枚買ったのである。先日、里山遊びのときに身につけていったのであるが、ホント涼しかった。

そして、今日のこと、

「エアリズムのパジャマがあるんですよ。今日は給料日だったのでわたし買いました」とＰさん。

文己さんはすでに購入済みらしい。

「ええ、そんなのがあるの、買って来よう」って、さっそく近くのユニクロへと走った。

物色していると、なんとパートのＳさんもいる。

Ｓさんも同じものを求めてやってきた。

しかし、わたしは、残念なことにそのパジャマが半袖なのであきらめた。わたしは半袖のパジャマは着ないのである。Ｓさんは、「ちょっと思っていたのがなかったので、ネットで購入します。」と言って帰って行った。

昨夜は暑くてなかなか寝られなかった。クーラーをつけると寒くなってしまう。

付けたり消したり、そんなことばっかりしていて、ああ、わたしもエアリズムのパジャマが欲しい。。。

新刊紹介をしたい。

大関靖博著『17文字の狩人』

四六判小口折表紙。242頁。

俳人・大関靖博さんの評論集である。

昨年の秋に主宰している俳句雑誌「轍」が十五周年を迎えた。この間句集研究シリーズという名のもとに一句集による作家論を企画した。十七文字の俳句を出発点としたこのシリーズは十三万字となった。どうしてこの短詩形にこれほどの言葉を紡ぎ続けることができたか、自分でも良く分からないところがある。ただシリーズで取り上げた二十二名の俳人から受けた感銘の消え去らないうちにその感銘を言葉に定着させようと努力したことだけは確かなことである。それぞれの作家が十七文字でポエジーというコトダマ（言霊）を生け捕りにする苦闘を思えば十三万字の努力はさほどのことではないだろう。この俳人の努力の伝統は〈言霊の幸ふ国と語りつぎ言ひつがひけり〉という万葉集のことばに通じるものであろう。

「あとがき」の前半である。

本書は22人の俳人の句集評を収録し、それに附録として「俳句と『武士道』」と「第二芸術論再考」の二篇を加えたものである。

その22冊の句集を紹介すると、

正木ゆう子『静かな水』ーー式部再来

林　菊枝『遠い町』ーー比喩の狩人

潮　仲人『無用の水』ーー内気なダンディー

大木あまり『火球』ーー星彩煌煌

中根喜璵子『陰祭』ーー柳緑の粋な街

椎名　彰『風の葦』ーー須美禮の夢

平沢陽子『茫茫』ーー浪漫派の系譜

山崎十生『大道無門』ーー秘花朦朧

池田澄子『たましいの話』ーー鎮魂物語

吉岡桂六『東歌』ーー武蔵振り

村井和一『もてなし』ーーウイットの味覚

越村　藏『岩枕』ーーありのままの光

対馬康子『天之』ーー内面を見つめて

西村我尼吾『西村我尼吾句集』ーー利他主義と菩薩道

福永みち子『月の椅子』ーー相聞は月今宵

細谷喨々『二日』ーー砂洲のうちそと

稲畑廣太郎『八分の六』ーー対岸へと冬蝶

有馬朗人『鵬翼』ーー複眼的国際化へのまなざし

島谷征良『𦾔雨今雨』ーー俳諧のサムライ

奥坂まや『妣の国』ーー夕焼けの色のミサ曲

谷口摩耶『鏡』ーー人生合せ鏡

茨木和生『真鳥』ーーこの道高き嶺

登場する俳人は様々である。わたしがお名前を存じ上げている俳人の方、そうでない方、いろいろである。

ふらんす堂より刊行された句集もあるが、だいぶ前のものもある。最初の正木ゆう子句集から、茨木和生句集までおよそ十年以上が経過しているのだ。

句集評といっても、ひとつの句集に割いている頁数はかなりのもので、それぞれに付けられた表題（これはなかなかふるっている）からでも分かるように、句集を通しての作家論となっている。

タイトルを読んだだけでも、その俳人を彷彿とさせるものがある。

本書を担当したのは、Ｐさん。

Ｐさんは、本書をとおして「林菊枝」という俳人が印象に残ったという。わたしも実はこの俳人を知らなかった。あるいはどこかで名前だけは聞いたような気がするが、作品を思い浮かべることはできない。

本書をとおして始めてふれた俳人である。

本書の特質のひとつに、著者はとりあげた俳人の背景についてはほとんどふれていない、というのはどういうことかと言うと、その所属する結社やそこに誰が序文を寄せているかということは語られていない。それが大関靖博と作品との向き合い方なのだろうと思う。

句集を読むとき、あるいは作品を読むとき、どうしても師系のようなものを意識してしまうという癖がついてしまっているが、本書においてはそれは語られていない。大関さんがあえて意図してそうしたのか、それはご本人に確かめてはいない。

それでは、わたしも知らなかった「林菊枝」の作品について、一部を抜粋して紹介したい。

　雫してあぢさゐの芽の乳首ほど

　街ぐるみ水底となるサングラス

　初蝶が芝居の蝶のうごきせり

　太刀魚を一振りもらふ朝日かな

　鈴の音のしさうな稲架の落花生

冒頭で句集『遠い町』のなみはずれた卓越した着想のよろしさに言及したが、更に細部における比喩の斬新さを示す作品として右の五句をあげることができよう。一句目の〈あぢさゐ〉の芽を〈乳首〉と把握した目は、形象にもとづいた比喩と思わせる。しかしやがて房をなして咲く〈あぢさゐ〉の花を思えば、その量感や肌合いまでをも想像させることができるであろう。ここで作者のイマジネーションを思えば、〈あぢさゐ〉の芽としか言っていない段階で、すでにして将来の〈あぢさゐ〉の花のことまで先回りしているところがしたたかなところであると思う。二句目ではサングラスを通して見た街が水に沈んでしまうところが感性として鋭敏であるといえよう。三句目の〈初蝶が芝居の蝶のうごきせり〉はとても面白いところをとらえている。歌舞伎の芝居などで蝶がでてくるが、非常に大袈裟な飛び方をしてわざとらしく、それがかえって棒の先で飛んでいることを思わせない錯覚を起こさせる。こうしたぎこちない飛び方を作者は眼の前の初蝶の中に発見したのである。四句目は、太刀魚を〈一振り〉ととらえたのである。ここで下五の〈朝日かな〉と連続する所では〈一振り〉はなかなか効果的な比喩であると思う。五句目はなかなかお洒落な表現である。落花生の殻の中で豆が鈴の音をたてそうだと思っている作者の耳は詩人そのものである。

「比喩の狩人」と題したところにふさわしい箇所を紹介した。

作者の比喩の卓抜さは単に頭の中で作られたものではない。大変地道な現実のスケッチの積み重ねの上に成立したものなのである。

と記している。

Ｐさんは、比喩を使った俳句表現を通して、林菊枝という人間の生きる必死さのようなものを感じましたという。

もう一冊句集評を抜粋して紹介したいが、大木あまり句集『火球』の評をとりあげてみる。わたしにはとても懐かしい一冊である。

　火に投げし鶏頭根ごと立ちあがる

　毟りたる羽はふりこむ焚火かな

　あかき火となりゆく藁や昼の虫

　火を乗せし菊に生気の寒暮かな

　なにもかも晴れて冬至の火消壺

　太陽へ灰をとばしてどんどかな

　注連焚くや鴎は腋をゆるめつつ

　火にぬれて干鱈の匂ふ夕べかな

　小鳥くる火箸の丈をいとしめば

　火のなかのものよく見えてちちろ虫

冒頭の〈火に投げし鶏頭根ごと立ちあがる〉は句集中の白眉のひとつと確信できる。まず作者の眼力の鋭さ恐ろしさを思わせる。このある種の〈凄み〉は極めて大きな迫力を持って読者にせまってくるであろう。この作品の解釈は眼前の景色として捉えれば良いわけでその景色は極めて印象明瞭なものである。又イメージとして考えても可能な景色である。そしてその〈凄み〉は加藤楸邨の〈火の奥に牡丹崩るるさまを見つ〉（『火の記憶』）の昭和二十年五月二十三日のＢ29の東京空襲の際の作品に比肩するものであろう。まさに大木あまりはこの作品をもって『火球』の著者として人々の記憶に残るのかもしれない。この作品を追うかのように作者は焚火に毟った鳥の羽根をほうりこんだり、菊を焚いたりするのである。著者の火中のものを見る眼力は〈火のなかのものよく見えてちちろ虫〉なのである。恐ろしい眼力である。しかし作者の眼力は燃えさかる炎を見つめるドラマチックな景ばかり注目するわけではない。〈あかき火となりゆく藁や昼の虫〉といったたいへん微妙かつ繊細な視線をもそなえているのである。実に炎の作家の登場ともいうべき『火球』の一巻である。

一句集にかなりの紙面をさいて論じているので、本書を読んでいただければ、その力のこもった批評にふれることができると思う。また、附録としてついている評論もけっして付け足しものではなく英文学者でもある著者の守備範囲に広さを思わせるものであり、複眼的な視点をもって俳句を縦横にかたる読み応えのあるものである。

本書の装丁は和兎さん。

メタリックな仕立てである。

二十二名の作家については夢中で書かせて頂いたというだけのことであった。かえりみて俳句団体の系譜をみて驚かされた。現代俳句協会・俳人協会・日本伝統俳句協会・国際俳句交流協会のそれぞれの各作家が網羅されていたのである。この事実をみると本著では俳句の系譜の上の多様性が実現されていることを知る。一方で句集の出来た時代を考えると全て平成の時代のものであるということに気づく。つまりこの評論は平成という単一性をもつ。二十一世紀の世界的テーマは〈単一性と多様性（unity and diversity）〉といわれるが、本著の作家の多様性と句集の成立の時代の単一性を思えば不思議と二十一世紀の人類の最大のテーマと一致するように感じられる。つまり本著が平成の時代の多様な作家論として認識されることを願望する。加えて新しい時代の令和の意味として〈美しい調和（beautiful harmony）〉ということが言われているが、本著も調和の一書としてあればと願う。

「あとがき」の後半に書かれているものである。

この評論集を脇にかかえた大関靖博さんの眼差しは、これから始まろうとしている令和へと向けられている。

「すてん晴」って？！

7月30日（火）　　　旧暦6月28日

国立の谷保天神裏の青田付近を歩いていたところに出くわした風景。

田んぼに入ってなにかをしている。

友人の一人が尋ねた。

「何をしてるんですかあ」

「田草を取ってます」と。

「田草取（たぐさとり）」

夏の季語である。

はじめて出くわした場面だ。

歳時記によると、「田の雑草を取り除き稲の分蘖（ぶんけつ）を促すために行われる。（略）カンカン照りの太陽を背負い、中腰で泥をかきまわす。田水は湯のよう、稲の葉先が顔を刺すといった炎暑の農作業は過酷だ。昨今は田車を入れたり、除草剤の進歩により労苦から解放された。鴨を水田に放ち、草食習性を利用して草を取らせる地方もある」とあり、こうして人間の手による「田草取」の現場に遭遇するのは珍しいかもしれない。この日はまだ梅雨明けまえの蒸し暑い曇天の日だったが。

取った草は田んぼの底にしずめるのだそうである。

　田草取る若狭や雨の涼しさに　　　　森　澄雄

そしてその横にすっと生い茂っている一群れの蘆のような丈高い草。

いつも何だろうって言いながら通りすぎていたのだが、田草取る人に教えてもらった。

「真菰（まこも）」だそうである。

これが「真菰」だったのか、、、と思わずじいっと見つめる。

「真菰」も夏の季語である。「夏の暑い盛りの水辺に、二メートル近く生い茂った真菰の原が、水の上を吹いてくる風にさやさやと吹かれるさまはいかにも涼しげである。」と歳時記にある。

　真菰暮れ水の匂ひの空のこる　　　　河野南畦

新刊句集を紹介したい。

佐々木よし子句集『すてん晴（すてんばれ）』

四六判フランス装カバー装　　208頁

著者の佐々木よし子（ささき・よしこ）さんは、昭和16年（1941）東京都生まれ、現在は千葉県浦安市在住。平成14年（2002）「沖」に入会し能村研三に師事。平成19年（2007）「沖」同人、「沖」新人奨励賞を受賞、俳人協会会員。本句集は平成14年（2002）から平成30年（2018）までの作品を収録した第1句集であり、序文を能村研三主宰、跋分を同人会長の千田百里さんが寄せている。

能村主宰の序文を抜粋して紹介したい。

　億年の遺伝子守る海鼠かな

この句が巻頭となった句で、グロテスクないでたちの海鼠だが、食材としては天下の珍味として珍重されている。その歴史は古く海産物の神饌として食されていた。棘皮動物といわれ、動物の中でも最も下等な部類に入るのかも知れないが、何億年もの間全く進化もせず、同じ形状のまま今にその姿を伝えている。そんな動物であるからこそ闘争本能などは皆無で、本当の意味での平和主義者として長い時間をこのまま形を維持し続けたのだろう。

　

　鯊飛んですてん晴なり三番瀬

本句集の題名「すてん晴」は、この句から採られたようだ。たしか俳人協会の千葉県支部で浦安を吟行した時に作られた句であると思うが、「すてん晴」とは浦安の方言で「すけるような晴天」のことを言う。いかにも元気で威勢のよい漁師たちが好んで使いそうな言葉である。この句の舞台となった「三番瀬」は東京湾の最奥

部に位置し江戸時代に幕府に献上する魚介類を採る漁場として役割を果たした所で、この干潟では鯊釣りも盛んに行われている。

　

序文で句集名となった「すてん晴（すてんばれ）」について触れられている。「すけるような晴天」とは知らなかった。しかし、一度耳にするとこんな晴天にあったときは「あっ、すてん晴」と言ってしまいそう。

跋分を書かれた千田百里さんは、佐々木よし子さんのことを「人事句が主流と言われてきた「沖」にあって、叙景句を自認する数少ない作家である」と書く。

　

　風光る波太渡しの手漕舟

　いすみ線花菜明かりを弾み来る

　草萌の大地におろす集乳缶

　漁網干す熱砂の浜を波打たせ

そして、「叙景句とはまた一味違ったよし子ワールドに目を向けてみる。」としてたくさんの句をとりあげておられる。そのうちのいくつかを紹介したい。

　書肆の灯の涼しさにまた吸込まる

　鳥の声よく響く日や障子貼る

　倒木の朽ちるに力苔の花

　薔薇の香を重しと思ふ夕べかな

　おとうとに父の手ゆづり蛍の夜

　初富士を遠見に喜寿のこころざし

掉尾に置かれたこの作品は、よし子さんの健脚をもっての更なる俳句行脚のスタートと言えよう。よし子さんのこころざしが、花ひらき、実を結ぶことを念じて止まない。

と、千田百里さんは結んでおられる。

今年喜寿を迎えられた佐々木よし子さんである。

本句集の担当はＰさん。Ｐさんの好きな句は、

　風光る波太渡しの手漕舟

　船虫の影すらもたず四散せり
　数へ日の鋏の音も寺領かな
　冬あたたかみな桃色の鳩の脚
　潮の色変へて沖より時雨来る
　江ノ電は光の小筺春近し

　船虫の影すらもたず四散せり

わたしもこの一句は面白いと思う。「船虫」が季語であるが、「船虫」の生態を一瞬の景で描きだした。「影すらもたず」が心憎い描写だ。あまりにも迅速に動く船虫である。夏は繁殖期、おびただしくいると思う。人影に四方八方へと逃げ惑う「船虫」、まさに「四散せり」である。「沖」における「写生派」の面目たり得る一句だと思う。

　八重桜空の青さが重すぎる

これはわたしが面白いと思った一句。能村主宰、千田百里さんもとりあげておらず、著者の自選句にもはいってない一句である。八重桜は花びらが蜜に重なっており近くで見ると華やかで綺麗なのだが、すこし離れるとどうにも重くれて花自身もすこしその重さをもてあましているような感がある。八重桜をみて重たそうとは誰もが思うが、この一句、重いのは空の青さと見事に裏切ってみせた。きっと真青なるそらがべったりと八重桜の頭上にのっているように思えたのかもしれない。重さに耐えている八重桜が見えてくる。どうにも重い。。。。

　倒木の朽ちるに力苔の花

この句も好きである。生きてしまったものは衰退していくことにもエネルギーを要するのだ。そうよ、人間が歳をとるっていうことだって力がいるのと同じ。しかし、倒木は朽ちていくことについて人間のようにあれこれかまびすしくない。黙って静かにだだひたすらに朽ちていく。作者はその倒木が朽ちていく有様に眼をとめた。横たわり木の生気をうしない朽ち果てていく倒木、しかしその木に苔の花が咲いているのではないか。倒木からエネルギーをすこしづつ貰って、こうやって花を咲かせている。そしてまたそれは死んでいく倒木への苔の花みずからの供華であるかのように。

　麦の秋少し熱めに風呂沸かし

この一句、とても気持ちのよい句で好き。「麦の秋」が夏の季語であり、歳時記によると「気候も安定し日本がいちばん美しい緑に包まれる時期」とある。そんな清々しい季節にいつもよりすこし熱めに風呂を湧かすという、「ああ、ちょっと熱めのお風呂にはいってさっぱりしたいわ」なんて言って入って、風呂からあがって窓をあけると麦秋である。乾いた気持ちのよい風が身体をつつむ。いいなあって思う。

平成十四年「沖」七月号にて初めて三句掲載されました。

前年の春友人と真間山弘法寺の風生桜を観に出かけた折、「てこなポスト」に投句して参りました。この投句箱は真間史蹟保存会のもので、能村研三先生が選者だったのです。その「てこなポスト」の年一回の発表の場で特選をいただき、先生にお目にかかる機会を得ました。そこで弘法寺の人間学校俳句教室へのお誘いをい

ただきましたのですぐに入会し、御指導を受けることになったのです。早速「沖」への投句を始め、これが「沖」への入会でした。（略）

かつてゴルフに夢中になっていたことがありました。晩年の趣味として俳句を選んだ事は正解だったと確信しております。人生をこんなに豊かにしてくれるのです。折れそうになった心を励ましてもくれました。先輩、句友の皆様ありがとうございます。句集上梓を機に改めて心よりお礼申しあげます。

「あとがき」を抜粋して紹介した。

ほかに

　口中に一瞬しぶくレタスかな

　まつ新な卓布に折目朝桜

　不揃ひの未来びつしり青ぶだう

　夕立や静止画像のやうな街

　午後の部へオルガンはこぶ運動会

　秋思とは太古の森に入るやうや

　日脚伸ぶ自転車に積む培養土

　

本句集の装丁は和兎さん。

造本はフランス装カバー装

グリーンをテーマカラーに。

花のパール泊がシンプルな装丁に立体感をあたえている。

表紙は、モスグリーンに。

見返しと表紙は同じ用紙。

扉。

しおり紐は薄緑。

　江ノ電は光の小筐春近し

佐々木さんは喜寿を迎えられたが、まだまだお元気で「沖」の中央例会を始め、月に四、五回句会でお会いする機会があるが、「沖俳句」が目指している「俳句の新しさ」に適う俳句を作られているのは有難いことである。

本書の上梓を心よりお祝い申し上げるとともに、お身体をご自愛いただき、さらに句業を深められて益々自在なる句を詠まれることを願ってやまない。

能村研三主宰の序文より。

この「江ノ電」の一句はわたしも好きである。なんたって「江ノ電」ファンなら「光の小筐」と言ってもおおきく頷いてしまう。海風をともなって鎌倉の海沿いを可愛らしく走る江ノ電。いつも心が浮き立つ思い。

ここんとこ、乗ってないな、「江ノ電」に。。。。

そしてもう一度、「すてん晴」とは、、、、、

「すけるような晴天」

のこと。

覚えました？

　

俳誌「橘」五百号記念大会

7月29日（月）　　旧暦6月27日

山里の民家に咲いていた射干（ひおうぎ）。

すでに夕暮れが迫っていた。

オレンジ色がなんとも優しい。

今日は口にしてはいけないような恥ずかしい事をやらかしてしまった。

スタッフたちに言うと、呆れて大笑いをされたが、わたしはしばらく仙川の街をうつむいて歩かなければいけなくなりそう。。。。

何をやったかは言わない。

ふらんす堂の名前に瑕（？）がつくかも。

繊細な心の持ち主であれば、もう生きていけないなんて思うかも、

しかし、yamaokaである。

思い返すと恥ずかしいけど、どんどんへいちゃらになりつつある。。。。

お待たせしました！

「ふらんす堂通信161号」が出来上がってきました。

本日発送をしましたので、今月末あたりからお手元に届くとおもいます。

よろしくお願いいたします。

校正出版社のwebマガジンに、俳人の石島岳さんが、田中裕明の俳句を数句とりあげて鑑賞をされている。

→「気づきの俳句」

是非にアクセスを。

本日の讀賣新聞の「枝折」は、小川軽舟句集『朝晩』を紹介。

「鷹」主宰の第5句集。2012年以降の作品から360句を収録。単身赴任の日々などを柔らかな叙情で詠む。

　風呂は沸き飯は炊けたり初鰹

本日の毎日新聞の坪内稔典さんによる「季語刻々」は、山崎照三句集『あはうどり』より。

　串揚とイカリソースと俺の夏　　　　　山崎照三

句集『あほうどり』（ふらんす堂）から。作者は1939年生まれ、千葉県佐倉市に住む。串揚げとイカリソーズが自分の夏そのものだった、という句だが、私もかつて「花冷えのイカリソースに恋慕せよ」と詠んだ。学生時代、おかずのないときなど、ごはんにイカリソースをかけて食べた。私の夏もイカリソースと共にあった。

同じ毎日新聞に櫂未知子さんが、「師の『ラストシーン』」と題して、大牧広追悼の文章を寄せている。師であった大牧広氏の初期からの晩年までの作品にそって自身の大牧広氏への思いを語っている。師としてまぶしく仰ぎ見る存在であったが、櫂さんはその師をあたたかな思いで深く理解している。しかし、表現者同士の冷静な眼差しもある。句集『某日』所収の一句「ラストシーンならこの町この枯木」をとりあげ、「口下手だった大牧先生が『本当は映画監督になりたかった」と呟いたことにふれている。櫂さんの心の中の「なぜ」は、その後の句集『昭和一桁』を読んで、選択肢を持てなかった時代に生きた師を思ったと書いている。そして、句集『朝の森』のことに話が及ぶのである。以下紹介したい。

先生はその晩年、作風がかなり変わった。いわゆる市井の哀歓や、都市に住む人のささやかな暮しを描く詠み方から、どちらかというと社会性俳句にかなり接近していった。

　憲兵隊ありし坂にて雁鳴けり

　教練で走りたる野も失せて冬

　敗戦の年に案山子は立つてゐたか

蛇笏賞を受賞した『朝の森』より。有季定型派として季語に全てを任せるというよりも、戦争と平和についての自らの思いを述べる方向へと、大牧先生は変貌していった。その中での受賞決定だった。

贈呈式を待たずして先生の命の火が尽きてしまったのは、まことに残念だった。大牧先生の描きたかった本当の「ラストシーン」はどんなものだったのか、尋ねたかったのだが。

師を見つづけ師の作品を読みつづけたきた者でなければ書き得ない追悼の一文である。

昨日28日は、埼玉県桶川市にある「さいたま文学館・市民ホール」にて、俳誌「橘」の五百号をお祝いする会があって、スタッフのＰさんが出席した。

以下Ｐさんのレポートを元に紹介したい。

ご挨拶をされる「橘」主宰の佐怒賀直美氏。

振り返って見ますと私も「橘」との関わって大分年月が立ちました。

大学時代に松本旭に出会って、ちょうど「橘」が雑誌になる頃ですね。

今日はそういったお話も本阿弥秀雄様からお話し頂くんですけれども、ちょうどその頃に私が大学生で俳句を始めたころなんですね。

卒業してすぐに編集を手伝わせていただき、その時にはもう本阿弥秀雄さんが編集長でバリバリとやっていただいていておりまして、

一緒に最終校正をしたのを懐かしく思い出されています。

その時に一緒にいてくださったのが針ヶ谷隆一さん、残念ですけども先月お亡くなりになりました。

そんな事も思い出されます。

毎月毎月ですね、校正をして終わりますとちょっと一杯引っかけたり。

そんな懐かしい思い出もすでに30数年前の出来事です。

旭先生、翠先生が亡くなられてからも、もうそろそろ4年が経とうとしているという、時間というのはどんどんどんどん過ぎていくものなんですけれども、

でも我々、時間に追われるのではなく、時間を追いかけていきたいなと思います。

編集の仕事も結局そういうことですね。

前を前を見ながら、そこでどんどんどんどん時間に近づいていく、時間を操るように、そんな「橘」であってほしいなと思ってこれからも頑張って行きたいと思っています。

今日は500号ですからね、改めて「橘」の目指すもの、これを皆さまにもう一度確認して頂く気持ちで読み上げさせて頂こうと思っています。

私も大変大好きな「橘」の目指すものの三項目です。

「一、私たちの生命（いのち）は、一回限りである。密度の濃い人生を送らなければならない。そのために私たちは俳句をつくる。“生きることの証明”につくると言ってよい。」

私たちの生はこのように本当に一回限りの生を精一杯に生きて、旭先生も翠先生もそうでしたし、橘の諸氏も自分の生をまっとうして俳句を一生懸命つくって、今頃空から我々を見守って下さっていることと思います。

「一、対象世界を、自分の感動をしっかと見極めなければならない。いわゆる“感動の焦点化”を行う。写生の大切な所以である。」

我々が「橘」を通して俳句を作っていくというのは、目の前に季節の言葉「季語」があってそこに自分自身をどう灯影させていくかということに真向かいながら、そこで感動の焦点化をしながら俳句を作っていく。「生きる証」につくる俳句というのは自分がそこにいなくてはいけないと思います。しっかりと自分を持って、自然と向き合って、その中から生まれてくる五七五が自ずと「橘」の一句になっていくと思っています。

「一、自分を“生み出しもの”への感謝を忘れまい。そこから豊かな俳句が生まれる。」

私はこの三つの項目の中では三番目が一番すきです。

何故かと言いますと、一つ目二つ目は同じような言葉を結社の指針としているようなところは沢山あると思うんですが、三つ目の「生み出でしものへの感謝を忘れまい」というのを指針として表に出している結社というのはそんなにないんじゃないかなと思います。

その辺りが松本旭が一番言いたかったことなんじゃないかと思います。

もちろん、両親であり、祖先であり、あるいは仲間、広げていけば大自然そのもの。

最近は宇宙開発も進んでいますが、宇宙の中の地球であり、地球の中の日本である、そして日本の中の我々であり、そして俳句をつくる仲間である、とどんどんどんどん感謝の輪を広げることによって我々も自然に近づくことができるのではなかろうか。

感謝の心も持ちながら、自然と向き合う、その中で一生懸命自分の生涯を俳句に向かっていくというような姿勢で、700号、1000号と目指して行ければと思っております。

「記念大会」は、一部と二部にわかれれ、本阿弥書店の本阿弥秀雄氏による記念講演「橘創刊の頃と旭先生」があった。

師・松本旭の『松本旭句集大全』〔橘俳句会・篇　本阿弥書店刊）が刊行されたばかりである。

佐怒賀直美主宰をはじめ、俳誌「橘」の皆さま

五百号おめでとうございます。

心よりお祝いを申しあげます。

さあて、帰ろう。

あのいつも通る道はやめて、違う道を行こう。

ひょっとしてわたしの醜態を見た人もいるかもしれないからね。。

ああ、気づいた人がいませんように。（って絶対無理）

『焦門の一句』の楽しみ方。芭蕉の弟子はいったい何人？

7月28日（日）　　旧暦6月26日


昨日遊んだ名栗の山里。

渓流をわたる。



木の橋がかけられているだけ。




ちょっと緊張。

落ちたところで浅瀬なので命には別条ないが、、、、




遠くに青鷺がいる。

暑い日であったが涼しさも味わえた1日だった。

今日の朝日新聞の青木亮人さんによる俳句月評は、「『こころ』と『鰯』」と題して、宮坂静生著『俳句必携　1000句を楽しむ』（平凡社）と、小川軽舟句集『朝晩』（ふらんす堂）と故時実新子川柳句集『愛は愛は愛は』（左右社）をとりあげている。全文を紹介することはできないので、ここでは、ふらんす堂刊行の『朝晩』を中心に紹介しておきたい。
宮坂静生は「俳句はこころの表現である。私の思いや考えが季節の移ろいや社会の変化に触発され、ことばに命が託される」と。

（略）「こころの表現」とは何か、と。小川軽舟（58）の『朝晩』を見てみよう。
　一階に管理人住む蚊遣かな
　踏切に見上ぐる電車クリスマス
小川は日常生活の些事と季節感を組み合わせて「私」のペーソスを漂わせる手練（てだれ）だ。より上手に詠みたいと願う初心者は、小川のような句群を目標に励むと「こころ」を表現しやすくなろう。
同時に「こころ」に明確な答えはない。今日の結論は明日の結論となり、往時の不安はある日の確信となる。（略）
故時実新子の川柳集『愛は愛は愛は』に秋の季語がある。それをいかに受け取るかは、あなたにかかっている。
　人や憂し鰯はザルに溢れいて








髙柳克弘著『焦門の一句』の紹介をしたい。

四六判変形ソフトカバー装　230頁　定価1714円＋税

髙柳克弘さんの『芭蕉の一句』（2008年刊）の姉妹篇とも呼ぶべき一冊であり、昨年の一年間ふらんす堂のホームページで1日１句というかたちで連載したものを一冊としたものである。

「焦門の一句」と題して芭蕉の弟子たちの作品を紹介し、そこに鑑賞を付したものである。

芭蕉の弟子っていったい何人くらいいたのであろうか。

わたしたちがよく知っている弟子といえばと、思って思い浮かべてみると、いまわたしは指折り数えてみた。恥ずかしながらぱっと名前があがったのが、12人くらい、こう言う仕事をしていながらそれだけって言わないで、じゃ、あなたはどの位の名前をいえる？

弟子の名とそれぞれの代表句が一句言えたら上出来っていうもんよ。

ちょっとためしてみて。

で、わたしは本著には弟子の作者一覧が収録されているので人数を数えてみた。

62人である。

どう、62人の名前をずらって言えまして。

もちろん、本著は62人の弟子たちの作品が均等に同じ数だけ紹介されているわけではない、芭蕉の弟子としてよく知られている作者の、たとえば其角、去来､丈草、嵐雪、凡兆などは圧倒的に多いし、よく知られている作品もある。と言ったところで、わたしはそれほど詳しくないので、髙柳さんがこれは名吟であると鑑賞していても、知らなかったわ、という句もたくさんある。そういう意味では、この一冊は「焦門」への格好の入門書なのである。

この本の楽しみ方として、というか、わたしはこの本をとても楽しく読んだ。

どう読んだかというと、作者のところは指やしおりなどで押さえて名前を見ないで読んだのである。まず作品を読んで自分勝手な鑑賞をする。そしてその作品が好きか嫌いかを思う、そうやって読んでいると好きな句に巡り逢うのである。（おっ、この句好きだな）って思って作者名を読む。そんな風にしてすべてを一通り読み通したのであるが、すると自分の好きな作者が分かってくるのだ。焦門といえどその作風は千差万別であり、やや古くさく思えるものや今の時代でも通用するような新しみのあるものもある。へえーなんて思いながら読んだ。その結果、わたしが好きな焦門の俳人は、丈草だということに気づいたのだった。知る人は丈草がどんな作品を作っているか、あるいはどんな傾向の作品をつくっているかすぐわかるのだろうけど、不肖yamaokahaはそのへんの知識は赤子のごとくまっさらだと言ってもよい。

じゃ、 丈草のどんな句が好きなのか、ちょっと紹介しましょう。鑑賞を含めて。

　淋しさの底ぬけてふるみぞれかな　　　丈草（じょうそう）　　（1月22日）

「底」という一字の凄さに、圧倒される。本来は具体的な物について用いるはずの「底」を、「淋しさ」という感情について用いた発想が非凡である。ただの言葉遊びではなく、柄杓だとか鍋だとかの底が抜けて、水がこぼれるイメージを生かしつつ、水ならぬ冷たい「みぞれ」を迸らせたところに、実感がある。「時雨」でも「雪」でも、この淋しさの極みには釣り合わない。感情が臨界を超える瞬間を、鮮烈に再現してみせた。感情表現は使わない方が良いといわれる現代俳句の固定化したセオリーも、この句を前にしてはいかにも空しく響く。芭蕉の墓がある義仲寺の領内に結んだ自身の草庵「仏幻庵」での一句。（『篇突』）季語＝みぞれ（冬）

　夕立にはしり下（くだ）るや竹の蟻　　　丈草　　（6月30日）

折からの夕立に、竹を歩いていた蟻が慌てふためき、下へ下へと素早く逃げようとしている、という句意。「はしり下る」は「蟻」に掛かっているのだが、この語調は「夕立」の勢いまで感じさせる。夕立の本意である「勢ひある心」（『俳諧雅楽集』）をよく汲み取った句である。夕立の雨の筋、下っていく蟻の列、そして竹─縦方向の直線で構成されていて、絵面に緊張感がある。「横縞よりも縦縞の方が『いき』であるのは、平行線としての二元性が一層明瞭に表われているためと、軽巧精粋の味が一層多く出ているためであろう」（『「いき」の構造』）という九鬼周造の説にならえば、これはまさに「いきな句」。（『篇突』）季語＝夕立（夏）

この「夕立」の句は結構すきな一句である。

　松の葉の地に立ちならぶ秋の雨　　丈草　　　（11月2日）

するどい松の葉が、地の上に幾本も刺さっている。折しもそこに秋の雨が降っている、という情景である。普通の土では、さすがの松の葉でも立つに及ばないから、地の苔の上に刺さっているのだろう。蕉門ではイメージのはっきりした「景気」の句を重要視したが、これはその典型である。雨の中では、散った木の葉は濡れて地にへばりつくばかりだが、松の葉はぴんと立っている。その違いに目を留めた。秋らしい自然の相を純然と切り取った句とみてもよい。過ぎていく秋の景色をまのあたりにして、どうしようもない虚しさを覚えた作者

の感慨が託された句とも取れる。（『後れ馳』）季語＝秋の雨（秋）

　うづくまる薬の下の寒さかな　　丈草　　　（11月22日）

元禄七年十月十一日の夜、大坂御堂筋の花屋仁左衛門方貸座敷で臨終の床にあった芭蕉が、集まった門人たちに、夜伽の句を作るように命じた。門人たちが示した句の中で、芭蕉は丈草のこの句のみを、「丈草、出で か し 来たり」と誉めたという（『去来抄』）。去来、惟然、支考、正秀、木節、乙州といった名だたる門人たちによる趣向を凝らした句が並ぶ中で、いちばん真情のこもっていたのが丈草のこの句だったからだろうと、去来は考察している。「薬」とは、漢方薬を煎じる鍋のこと。看病しながら、寒気と不安に耐えている自分のいささかみっともない姿を、正直に描き出したところを、芭蕉は評価したのだ。（『枯尾華』）季語＝寒さ（冬）

　鷹の目の枯野にすわるあらしかな　　　　丈草　　　（12月12日）

獲物を睨みつけて今にも飛び掛かろうとしている鷹の眼光の鋭さを、下五の「あらしかな」で受けとめた。鳥の王と称えられる猛禽の威厳をよく伝えている。「鷹」の本意の「いさミたつ心　大勇の心持有るべし」（『俳諧雅楽集』）が、そのまま当てはまる。怒りや酔いのために一点を見つめることを表す「目がすわる」という慣用的表現をいったん解体して、間に「枯野に」を入れたのがミソである。「鷹の目が枯野にすわっている」といわれると、まるで目玉だけが枯野に居座っているかのように錯誤する。読者の脳裏を刹那掠めるその奇怪なヴィジョンも、この句の魅力を高めている。（『菊の香』）季語＝鷹・枯野（冬）

丈草の句は、本著の中でも基角、去来のつぎに多く3番目である。

どう？

あたなのお好みですか。

名前も丈草なんてちょっと可愛らしいくて好き。句も大仰でなくて身辺のものを写実する感じである。名前を伏せて読んでいって、これって丈草じゃない？なんて思って当たって喜んだり。もちろん知らない弟子たちがぞろぞろ出てきて、彼らもいい句を詠んでいて、芭蕉が褒めたりしてそういう芭蕉の目に出会う面白さもある。

其角はさすが面白い句ばかりで、嵐雪はその名のとおり句に華があると思った。丈草のつぎにいいなとおもったのが、凡兆。とくに好きな凡兆の句をふたつ紹介したい。

　なが〳〵 と川一筋や雪の原　　　　凡兆（ぼんちょう）　　（1月10日）

目の届く限り、川の流れが続いている。その流れの他は、ことごとく雪の積もった景である。一面の雪の原、などと言ってしまっては、平凡になってしまう。ひとすじの川の流れを示すことで、雪の原の果てしのない広がりが見えてくるのだ。凡兆の句を、正岡子規がそうしたように、写生という文脈で評価するのは、賛成しない。川のほか、人家も畑も、生き物の影すら見えない「雪の原」は、定家が「花も紅葉もなかりけり」と詠じた浜辺以上に茫漠としていて、寂しさを通り越して可笑しさすら湧いてきはしないか。自然描写にとどまらず、人の内面まで踏み込んだ句と捉えたい。（『猿蓑』）季語＝雪の原（冬）

髙柳さんの一歩踏み込んだ鑑賞が冴える。もう一句。この句大好き。

　下京や雪つむ上の夜の雨　　　　凡兆　　（1月31日）

凡兆が上五を置き悩んでいたところ、師である芭蕉が「下京や」と置くように提案し、「これ以上にふさわしい上五がもしあるならば自分は俳諧をやめよう」とまで言ったという、会心の上五である（『去来抄』）。下京は、三条通り以南の市街地。中七下五は風景の描写であり、商家の並ぶ「下京」を配することで、自然と人事のバランスがうまく保たれている。ウ音の多い訥々とした調べで、昼の賑わいとは打って変わって静まり返った雪夜の下京の雰囲気を伝えている。内容に風格があり、句の立ち姿も凜々しい。蕉風俳諧が、和歌・連歌に対する只のカウンターカルチャーではなかったことを物語る、名吟である。（『猿蓑』）季語＝雪（冬）

「名吟」って髙柳さんは書いている。

ほかに、今の時代でも十分わかる句を3句紹介したい。

　行く雲をねてゐてみるや夏座敷　　　野坡（やば）　　　（7月30日）

流れてゆく雲を、寝ながらにして見ている、ああ、夏座敷のなんと快いことよ、という句意。『方丈記』に「家の作りやうは、夏をむねとすべし」とあるように、高温湿潤の日本では簾や葭戸を使って風の通りの良い部屋作りが成されてきた。いかにも昔からありそうな季語であるが「夏座敷」は先行句が少なく、当時の新季語のひとつであった。その本意は「奇麗なる心　涼しく見晴しあるべし」（『俳諧雅楽集』）。まさにこの句の気分に合致している。空と自分とがつながっているような、はればれとした一句である。前書を踏まえれば、客と主人の寛いだ気分を表したことになるが、一人でいる景と取ってもよい。（『炭俵』）季語＝夏座敷（夏）

　野の露によごれし足を洗けり　　　　杉風（さんぷう）　　　（10月5日）

元禄二年中秋、友人と隅田川沿いに遊んだ折の句。草葉に結んですぐに消えてしまう「露」の伝統的な本意は、なんといっても無常の思いにあり、『俳諧雅楽集』にも「哀なるこゝろ　消安き心」とあるとおり、それは俳諧においても変わらなかった。杉風の句では、野遊びの足を汚すものとして、実感に即した「露」が詠まれている。たとえば百人一首で有名な「秋の田のかりほの庵の苫をあらみ我が衣手は露に濡れつつ　天智天皇」の歌のように「露に濡れる」という表現は多々あるが、「露に汚れる」といったのは新しい。（『角田川紀行』）季語＝露（秋）

この杉風の一句は歳時記にもあって、わたしの愛唱の一句だ。

　はつ雪を見てから顔を洗ひけり　　　越人（えつじん）　　　（11月29日）

起き出してきてその年はじめての雪に驚き、眺めをたっぷり楽しんでから、いつものとおりに顔を洗う。何の変哲もない行いではあるが、今日はとりわけ顔が清らかになる気がする、といった句意。「初雪」については『俳諧雅楽集』に「甚風雅なる心　めづらしき心」とあるように、賞美されるものであった。その風雅さのために、顔を洗うという日常的行為までもが特別なものに変わったというのが、一句の読みどころである。顔を洗う水のきらめきや、洗い終わった顔の冷ややかさ、つややかさが感じられてくるのも、「はつ雪」ゆえ。読む者の心まで清められるような、清冽な一句である。（『あら野』）季語＝初雪（冬）

　

どの句も少しも古びていない。

もっともっと紹介したいのであるが、たとえば其角の笑ってしまうような一句だったり去来の代表句だったり、杜国の句や、嵐雪の句などなどいいなと思った句がたくさんある。

本著を読むと、芭蕉の弟子たちを非常に身近に感じられるようになるのだ。それもさまざまな個性がひしめく弟子たちの顔が浮かび上がってくるのだ。

また、本著の魅力の最大のものは、髙柳さんの鑑賞である。365日よくこれだけ充実した鑑賞をしつづけられたかと思うほど、密度の濃い鑑賞である。季語の本意について、あるいは言葉の背景と歴史について、わたしたちは学ぶことができる。「季語」の本意についてもう一度本著をとおして思い巡らしてみるのもよい。

本著を読み終えたとき、芭蕉やその弟子たちが決して過去の俳人ではなく、いまもなお生き生きとその作品によってわたしたちの前に立ちはだかる俳人たちであることがわかるのだ。

こころから一読をおすすめしたい一冊である。

ほかに、『芭蕉の一句』を読むことをおすすめしたい。（目下好評再版中）

さらにもっと知りたい方には、既刊の矢島渚男著『歳華片々ー古典評釈』を併せ読んでみることをおすすめする。芭蕉の弟子たちの作品をいかに矢島渚男氏が鑑賞しているか、さらに理解が広く深まるのではないだろうか。

バスに揺られて。。。

7月27日（土）　　旧暦6月25日


今日は、俳人の石田郷子さんが暮す名栗の山雀亭に、ワインを一本かついで遊びに行く。

ワインはシャブリ。
お手ごろ価格の高くないもの。





青空の名栗。



山雀亭につくと、白百合が目にとびこんできた。



百合の香が鼻をつく。

しばらく見とれていると、

いろんな生き物が百合にやってくる。




クロアゲハがやってきた。


百合にふかぶかと身を沈めている。
まるで溺れているよう。





こりゃ熊ん蜂か。。。。



この姿、なんだか人間みたい。



左下のほうには、蝿がいる。



蟻。





これはカミキリムシの小さいようなヤツ。




これはカメムシだろうか。。。




こちらは緑色のからだに朱色の斑点がある。

「ハナムグリ」って教えてもらった。

花のもぐることから、この名前がついたらしい。





ふたたびクロアゲハの登場。

さっきよりも色が濃いクロアゲハ。


百合のまわりにたむろしていると、虫たちも人間に親近感をわくらしく止まりそうになる。

わたしは実は蝶はだいの苦手。

写真をとりながら逃げ惑ったのだ。

まるで少女のような嬌声をあげて。

こんな声が自分の身体から出たとおもうとえらく恥ずかしかったが。。。




山里でみる百合は、都会で咲く百合よりもはっとするほど白さが際立つ。






今日の「俳句日記」で、櫂未知子さんが、わたしが乗り物で寝ることが大得意だと書かれているが、

はい、大得意です。

恥も外聞もなく寝こけます。

一人で特急に乗った場合は、乗り過ごすことがないようIphoneで目覚ましをかけるくらい。

今日に限って言えば、電車では寝たけれど、バスでは寝なかった。

久しぶりに会った友人とおしゃべりをしていたから。

でもね、電車に乗って友人たちとあい向かいになって4人でおしゃべりをしてたりすると、わたしだけいつの間にか舟をこいでいるっていうことがある。

本当は親しき仲にも礼儀ありで、そんなことしてはいけないらしいんだけど、そしてあきれらることがよくあるけれど、心優しい友人たちであるので、

わたしをそっと寝かせておいてくれるのだ。

好きなだけ寝て、目が覚めてまだ友人たちがおしゃべりをしていたら、すまして会話に加わるのである。

すごいでしょ。

この無神経ぶり。

こうやって〇十年、生きてまいりました。

あしからず。。。

この世満更でもないよ

7月26日（金）　　旧暦6月24日

ときどき見かける花である。

「夏水仙っていうのよ」って友人が教えてくれた。

ようやく梅雨があけたとおもったらこの暑さだ。

わたしはクローゼットの中より、ペラペラのたっぷりと生地をつかったティシャツまがいの白いヤツとやはり超薄手の紺色のストライプがはいているパンツを取り出し、身につけた。

どちらも羽衣のように薄くて軽い。

歩くと風が立つ、（ってオーバーな）

「ヨッシャ､仕事するでえっ」とお腹をポンとたたいて仕事場に向かったのだった。

新刊紹介をしたい。

鬼頭桐葉句集『初明り』

四六判フランス装函入り　246頁　

著者の鬼頭桐葉（きとう・とうよう）さんは、大正10年（1921）のお生まれであるが、実はすでに亡くなられている。数年前のご存命のときに、ふらんす堂に連絡をいただき句集をおつくりになりたいというご意向をいただいたのだが、しばらくそのままになっていたのである。今年になってご息女の吉田美智子さまよりご連絡をいただき、吉田さまとお二人のご息女が相談に見えられてこの度の句集上梓となったのである。

亡くなられたお母さまのご意志を引き継ぐかたちでの句集出版となった。

吉田美智子さんがご希望されたことは、遺句集と銘打たないこと、フランス装であること、そして函入りであるということだった。それはきっと今は亡き鬼頭桐葉さんの句集へのご家族の思いであり、また鬼頭さんがご存命であったらきっとそう望まれたものであろうと思う。句集の略歴には鬼頭さんの小さな写真が添えられている。わたしは作品を通し、またそのお写真を通して、鬼頭桐葉という俳人に始めて出会うそんな気持ちで句集を拝読したのだった。

鬼頭桐葉さんは、生前に一冊句集『春蘭』を上梓されている。三重県津市のお生まれだ。かつて故岡井省二主宰の「槐」に所属しておられたと伺ったが、略歴にそのことは記されていない。

本句集は、「春」「夏」「秋」「冬」の順序で四季別に分かれている。「あとがき」などはない。

句集の担当は、文己さん。

まず、文己さんの好きな句を紹介したい。

　すつぽりといま春風の八十路かな

　あけぼののわたくしの靴さがす夢

　きこえないことはよろしくうらうらと

　糸屑が走りだしたり子蟷螂

　さわさわと楓の影に夏の果

　散策の路地に消えけり月の人

　秋ふかく点して椅子のやはらかき

　赤とんぼ一匹とべば庭ひろし

　湯豆腐のゆれ初め夫に掬ひけり

　追ひかけて掃く凌霄の落葉かな

　冬田いま夕焼けいろの水たまり

　大いなる御手ひらけり初明り

　見えぬもの待つ菊炭のあかあかと

　赤とんぼ一匹とべば庭ひろし

「第二回関西俳句大会特撰句　（昭和四十一年）」と前書きがある一句である。秋の項の最後におかれた一句である。庭に赤とんぼがやってきた。おっ、赤とんぼって思い、たぶんその秋にはじめてみる赤とんぼだったと思うのだ、一匹の赤とんぼに心が動いたのだから、見慣れていたり集団でやってきたらそうはいかない、秋になって空気が澄んだ庭に赤の色が鮮やかな赤トンボがやってきた。赤トンボがすいすいと飛ぶわが庭である。赤トンボの自在な動きを追っているとそんな庭もあらためて広々と感じたのだ。赤トンボを喜ぶ著者の気持ちが伝わってくる一句だ。

　かの人はどこかきらりと春コート

「春」から一句。わたしの好きな句である。「かの人」は男性か女性かどちらかか、わたしは女性と思ったのだが、「かの人」であるから作者とはそれなりに親しい人。しかし、うんとべったりした関係ではなく、ちょっと作者が一目を置いている人なんじゃないだろうか、その人が春のコートを着て現れた。ああ、やっぱりどこか違って光るものがあるるわって、そんな心情をまじえてさらりと一句に仕立ててみせた。

　水やうかん伊万里の皿でちとふるへ

「夏」の句より。水ようかんが皿に盛られた一瞬を詠んだ句。「伊万里の皿」がいい。伊万里焼きは有田で生産される磁器だが、白地にいろいろな美しい染め付けをされたものだが、わたしはここでは青色の染め付けの皿をおもった。「ちとふるへ」が涼感を呼ぶ。

　かき氷頭よせ合ひみな一人

これも夏の句。かき氷をみな一心不乱に食べている。四人くらいを思った。「暑いわねえ、かき氷たべましょうよ」とか言って誘い合う関係だから、気の置けない友人たちだろうと思う。かき氷が出てくる間もぺちゃくちゃとお喋りをして、扇子でバタバタと扇ぎ合ったりして、おお、かき氷だ。苺やらメロンやら小豆やらそれぞれのかき氷、お喋りはすこし返上してかき氷に集中する。みんな頭を寄せ合ってね、その一人である我が、ふっと、こんな風にしててもやっぱり一人なんだわ、って思ったりする。しかし、その思いは気持ちのいいくらい、さっぱりとしている。「一人。。」そういうもんよ。そう思いながらも、かき氷が喉をつめたく通っていく。

　法師蟬わかつてわたし不整脈

秋の句より。面白い一句である。法師蝉が鳴いている。もううるさいほど。聴いていると、蝉といえども自然の摂理に従って、ある規則性をもって鳴いている。立派なほどの規則性だ。しかし、うるさい。わが心臓と言えば目下反乱をおこしているではないか。ドキ、ドキ、ドキ、と正確に脈打つことをすっかり忘れて、わたしの身体を脅かしているのだ。もうたくさん、少し黙ってくれないと、俳句で訴えている。

　燈火親し一つをともし一つ消し

これも秋の句。「一つをともし一つ消し」が、秋のさびしさをにじませていていいなあって思った。夜が長くなり灯りをつけて過ごす時間が増える。虫の声も聞こえてくる。ああ、あの部屋の灯りがつけっぱなしだったと消す。本を読むために小さな灯りを灯す。そんな風に細やかに生活する時間が秋になると増えてくるような気がする。

　たが影もなく雪折の音したり

冬の句。「たが」は「誰が」ということだろう、人の気配やあるいは動物の気配もないのに「雪折」の音がしたという句だ。それだけのことを詠んだのであるが、「雪折」という季語に読者は立ち止まる。そしてはっきりと雪折れの音を作者どうように聞くのである。気配の一句だ。「雪折」にはこういうことがよくあると思う。が、それをすっきりと言いとめた。

わたしの好きな句を紹介してみたが、わたしが抜いたのはどちらかというとわかりやすくやさしい表現のものが多いと思う。

校正をしてくださったみおさんは、次の句を選んだ。この句も面白い。

　浮いてこいこの世満更でもないよ

「不思議な凄みがあって、とても惹かれます」

と。

著者の鬼頭桐葉さんは、九十歳を超えられていたと思うが、作品はとても若々しく手垢がついていない。

生前にお目にかかりたかったと心から思う。

この句集の装丁は君嶋真理子さん。

ご家族は、函の色味は「夜が明けてくるときのような色味」をご希望 された。

函からフランス装の本体が出てくる。

表紙のタイトルは暁色。

見返し。

扉

扉の前には遊び紙。

金銀が織り込まれた和紙である。

栞紐は薄いオレンジ色。

　大いなる御手ひらけり初明り

句集名となった一句である。

そして、本句集の最後に「二句」と題して絶句がおかれている。

　虹渡る一葉観世音御裾より

　三界の果なる虹の橋を今

鬼頭桐葉さまのご冥福を心よりお祈り申し上げます。

　

新興俳句に共感する若手俳人がふえているということ！？

7月25日（木）　大阪天神祭　旧暦6月23日

谷保天神の梅林にいたわたしのお気に入りの鶏。

おおかた一羽でいるのだが、この日はなんというかベンチを占領してときどき雄叫びをあげていた。

この存在感。

さすが、、、

ムギュー！！

今日の讀賣新聞の「枝折」に、ふけとしこ句集『眠たい羊』が紹介されている。

柔らかな叙情の世界が広がる第5句集。季節ごとに「花束」「蟻の列」などと題してまとめた。

　海の日の海より青き布を裁ち

俳句総合誌「俳句」8月号の大特集は、「いま、なぜ新興俳句なのか」

宇多喜代子さんが総論を書かれているが、座談会（高野ムツオ×角谷昌子×岸本尚毅×神野紗希）を面白く読んだ。

ーー昨年十二月に刊行された『新興俳句アンソロジー　何が新しかったのか』（現代俳句協会青年部・編　ふらんす堂）は二，三十代の若手が中心となって制作された、四百ページをを超える労作です。新興俳句は、新興俳句は「昭和初期に綺羅星のごとく時代を駆け抜けた」と同書の「はじめに」で神野紗希さんが書いておられますが、最近、若手俳人を中心に新興俳句に共感する人が増えていると言われます。今、新興俳句を読み直す意義とこれからの俳壇について、活発なご意見をお願いします。

とある。そうか、あの本が引き金となって「新興俳句に共感する人が増えている」のか。。。

ほんの一部だけ抜粋して紹介したい。

高野　（略）　「なぜ若手を中心に新興俳句に共感する人がふえているのか」という問いかけだが、「時代の曖昧さ」のせいだろうと思う。いろいろなものが溢れていて、自由はあるんだが、自分は何を信頼し、何を自分の生き甲斐としていいか、分からない不安定な時代だ。そこが、戦争を前にした不安に生きた新興俳句時代の若者と共通する。それで新興俳句に対する関心が芽生えて来たのではないかと思っています。

神野　時代の関連でいうと結構似ているところがあって、長引く不況と政情不安ですね。1920年以降、大戦後の好景気が終わってしまい、不況になった。1923年に関東大震災、1925年に治安維持法が成立、1927年に金融恐慌など。平成も不況が続き、二度の震災があり、政治もぐらぐらです。（略）「このレールを走っていれば大丈夫」だった時代ではなくなり、終身雇用もなくなり、苦しい生活をしている。そうすると、既存のシステムにも懐疑的になって、何が正しいんだろうと、もう一度基本を考え直してみる姿勢になるのは俳句においても同じか。季語って何なのか、時代を詠むのはどういう方法がいいのかなど、それまで自明とされていたことをもう一度､考えてみようという人が出てきているように思います。

岸本　（略）戦争中はお国のためであったし、戦後の高度成長期は会社のためであったし、その間に起こるいろいろな運動は反米であったり反帝国主義だったり反資本主義だったり、つまり巨人とアンチ巨人だけでドラマが出来ていたわけだが、現代は権威も反権威もないから､頼るものがない。極論すれば、「虚子先生に句を見てもらえればよかった」という世界はとっくの昔に終わっている。そうすると、頼るべきものは自分しかないんだけれど、かといって孤独ではいられないから、みんながミニ選者、ミニ作者となって情報を発信し合う；誰か特定の選者は頼れない代わりに、いろいろな情報が錯綜している。そういうなかで新興俳句はメッセージ性が強い。つまり、選者が褒めようが褒めまいが、「これでどうだ」という強さを持っていたところが、もしかするとフィットしているのかもしれない。

『新興俳句アンソロジー　何が新しかったのか』　定価2400＋税

座談会でも語られているように新興俳句運動がおこったその時代状況の不安定さがいまの時代によく似ているという。

文芸とは、あるいは詩歌とは、つねに時代の空気を吸って時代を掬いとっていくものなのだろうか。

是非に「俳句」8月号を買って読んで欲しいし、本著『新興俳句アンソロジー』をまだお読みでない方は、是非お買いいただきたい。新興俳句を知るための優れたテキストです。

清新にして、巧みに編まれた句集。

7月24日（水）　桐始花結（きりはじめてはなをむすぶ）　　旧暦6月22日

農家の門前に野菜と一緒に売られていた盆花のアスター。

いろどりが美しい。

22日の「田中裕明賞の会」の帰り道のこと、車が角を曲がったとたん急に動かなくなってしまった。

（まずい、）小さな道で夜だったこともあって対向車も後続車もなかったので、何度かエンジンをかけてみてやっと動き出した。

それからはおそるおそる運転をしてどうにか家にたどりついたのだった。

朝ふたたびエンジンをかけてみると、どうも変な音がする。

エンジントラブルだ。

わたしは車はやめて、「田中裕明賞」関係の荷物をかついで、仕事場までいくことにした。

バス通りに出るとちょうど仙川行きのバスがやってきた。

それにヨイショと乗り込んで一息つき、終点まで。終点で降りても仕事場まではちょっと歩く。

肩に荷物を食い込ませながら、仕事場までたどりついたのだった。

もう、ヤレヤレである。

車は修理に出して、いまは代車で仕事場に来ているが、代車って苦手である。

「できるだけ小さいヤツにして下さい」って保険会社に頼んだのだけど、やってきたのは結構な大きさだ。

過去に代車をぶつけてしまい、エライ目にあったことがある。（大金を払わされた）

今日もおそるおそる運転をしてきたのだった。

さて、今日も新刊紹介をしたい。

安藤恭子句集『とびうを』

四六判フランス装カバー装　202頁　白のシリーズの一環として刊行。

著者の安藤恭子（あんどう・きょうこ）さんは、1959年東京生まれ、東京都国立市在住。本句集は、第1句集『朝餐』〔2008年刊）につぐ第2句集である。安藤恭子さんは、大学で比較文化学を教えておられ、また宮沢賢治の研究者でもあり著書もある。俳句は俳人の石田勝彦・綾部仁喜に学び、現在は俳誌「椋」（石田郷子代表）所属。前句集より約10年ぶりの句集上梓となる。

本章は五つの章に分かれている。が、それに大きな意味はない、とわたしは思う。というのは、本句集は、頁を開き作品を読み始めたときから作品を詠み終わるまで、ひとつの大きな潮のような流れが貫いているのだ。わたしたちは、心地よいリズムのある流れにのって次々と俳句を読んでいくことになる。章はその流れがすこし局面を変える、そのくらいの変化なのだ。軽快に読み手に負担をあたえずに非常に気持ちよく本句集はじまっていく。

　こんなにも鳥を見てゐて寒に入る

　冬鳥の来て心より話しだす

　晴れ晴れと刈つてくれたる冬の菊

　白紙にくるまれてゆく冬薔薇

　小寒の畑中に火をつくりたる

　梨棚の剪定に火のしづかなる

最初の6句を紹介した。ひとつひとつの景は違うし季語も異なるのだが、はじめの句がつぎの句へ、次の句がまた次の句へと残像をのこしながら景が展開していくような、読み手がまさにその場面にいるような臨場感をあたえながら次から次へと場面が展開していくのだ。そして、「寒」からはじまったのであるが、6句目にきていつの間にか「春」の季節になっているのである。その季節への変わり方があまりにも自然で、読者は知らず知らずのうちに季節のめぐりの旅を作者とともにしていることになる。

わたしが思うにこれはものすごく巧みに編まれた句集である。

時間の経過が自然であり、しかもスピード感を伴って淀みがない。

本句集の魅力は、繰り返すようであるが一句一句に立ち止まらせるものではなく、句と句の連携のすばらしさである。

だから、好きな句はこれである、と、とびとびに一句を紹介する（こともできるが）よりも、句の響き合いを楽しむことができる句集なのだ。わたしはあまりこういう句集に会ったことがないので、ものすごく面白く読んだ。紹介するとしたら、58頁から61頁までの8句をそのまま紹介してみたい。

　酒注ぐ実梅の硬さはかりつつ

　雨脚をうかがふ顔や梅漬けて

　ほうたるの足のかそけきたなごころ

　ほうたるの激してきたる草の底

　ほうたるの息ついてをる光かな

　夜に穴のあくほうたるの消えるたび

　眠ること恐ろしといふ百合の花

　野につづく干し草の束白夜行　（チェコ）

どうだろう。一句一句としてもいいが、やはり連続して読ませる面白さがある。しかも8句目は「チェコ」の海外詠がおかれている。だがこの海外詠さえも前句の「百合の花」の白さを残像としての「白夜行」である。

このようにところどころに海外詠をはさみながら、句集『とびうを』の世界は闊達に展開していくのだ。

淀むことがない、という句集はそれだけでも魅力的だ。

　海の色すつと変はりしとびをかな

本句集のタイトルとなった一句である。

「とびうを」というタイトルも面白い。

著者の安藤恭子さんが、俳句で目指しているひとつに、「気取りを排する」ことがある。

一句における気取り。名句をつくってやろうという気取り、そして自身に執すること、本句集は自己というところに力点をおかず、季語が導くものに力点をおいた。だから読み手は気持ちよく読めるのだ。著者の内面はストイックなまでに排除され、動き生成し変化する自然に読者は心をよせることができる。詠まれているのは小さな自然であっても、躍動する自然だ。読んでいくと停滞しているものはない。

　つぎつぎに子どもでてくるバンガロー

　ガレ場より吹き上げらるる揚羽かな

　片方の眼ぬぐつて蜻蛉発つ

　フーコーの振り子ゆつくり秋めきぬ

　石畳乳母車跳ね木の実跳ね

　水底のどんどん近く曼珠沙華

　ほほづきの鳴るごとく鳴き春の鹿

　プルトップ音立てて引く跣足かな

　触れること散らすことなる冬の菊

　ぢりぢりと坂にかかりし毛虫かな

　明易の島に着きまた島に着く

小さきものから大きいものまで命の躍動感に満ちている。

　羚羊のじつと見てゐる我等かな　

この一句、「羚羊のじつと見ている」とあるが、見られているのは自身である。しかし「見られている」とは作者は詠まないのである。あくまでも「羚羊」（季語）が主体であり、その見るものが「我等」であるという。「我等」は羚羊の見る目的なのである。この一句に象徴されるように、本句集を読んでいくと、作者の目線はいつも全体を俯瞰する位置にあり、その目線は変わらずに目の前で展開される季語を中心とした作品世界がある。だから自身でさえもその俯瞰の対象なのだ。読者もいつのまにか作者と同じ目線となって生き生きした自然をたのしむことになる。

その視点に立って、著者である安藤恭子さんは、本句集を編集したのであると思う。句の並べ方に細心の注意をはらったのではないだろうか。

その結果、清新の一冊が出来上がった。

安藤恭子さんにとっては、「俳句とは何か」ということは極めて明解なのではないかと思った次第だ。

島に渡る船で一夜を明かし、朝焼けとともに甲板に出て海を眺めていると、飛魚の群れが突然現れました。海が色を変え、水面が割れ、船とともに魚が駆ける。このような、思いがけず世界が変わる光景に出会う瞬間、自分の心の余計なものがどこかに消えていってくれるのを感じます。

『とびうを』は、私の第二句集です。第一句集の『朝餐』以降の約十年間の作品から選び、三三六句を収めました。この間、公私ともに旅することが多く、落ち着かない日々ではありましたが、それは、多くの出会いの中で新たな自分に出会える日々でもありました。

「あとがき」の言葉である。

本句集の装丁は和兎さん。

美しいトビウオだ。

カバーをとったところ。

見返し。

これからも、さまざまな場所に出かけていくことになるでしょう。しかし、訪れる場所それぞれに風が吹き、時がめぐるように、私も変わるはず。それを「希望」として、俳句と向き合っていきたいと思います。

「あとがき」の言葉である。

　フランスに置き忘れたる夏帽子

好きな句はたくさんあるが、ここではこの句。「フランス」と前書きのある一連の作の最後におかれた一句である。「フランス」に忘れるとはなんというおおざっぱな、と思えるようだが、俯瞰的な視座のある作者の作品からすればすこしも不自然ではない、また、この「夏帽子」という季語とフランスがよく響き合う。「冬帽子」では重くなる。「フランス」という言葉の軽やかさに「夏帽子」も飛び立ちそうである。

句集『とびうを』は、俳句という文芸がもつひとつの魅力を十全に満たしているのではないだろうか、と思ったのだった。

余白のたっぷりとある句集。

7月23日（火）　大署　旧暦6月21日

曇り日の向日葵。

ここに咲いていた向日葵はすべてうなだれていた。

アップで撮ってみた。

花というより怪物の顔のようで、しゃべり出しそうである。

新聞の記事を紹介したい。

21日づけの朝日新聞の「風信」に、小川軽舟句集『朝晩』が紹介されていた。

第5句集。2012年以降の作品から、日々の暮らしの中で詠んだ360句を収録。

　夕空は宇宙の麓春祭

23日付けの毎日新聞の新刊紹介には、ふらんす堂刊行の書籍が二冊。

後藤比奈夫句集『喝采』

第16句集。百歳を超え、ますます自由闊達な境地がうかがえるかろやかな一冊である。とにかく楽しい。

　瀧の上に水現れてすぐ落ちず

　デジタル調アナログ調と踊見る

　敬老の日に堂々と物忘

ふけとしこ句集『眠たい羊』

第5句集。

　

　秋燕や大きくものを焚きし跡

　焚火跡細き轍の二本あり

　製材所の焚火のなんといい匂ひ

など、ものを燃やすことへのひそかなこだわりがかなり面白い十年振りの句集である。

今日の讀賣新聞の長谷川櫂さんの「四季」は、小川軽舟句集『朝晩』より。

　松蝉や昼深ければ人を見ず

「昼深し」とは不思議な言葉。太陽が昇ってゆき、いつの間にか、しいんとあたりが静まる。いわは昼の静寂さをいうのだ。この句、誰もいない真昼の松林。松蝉は、梅雨の前から松林などで鳴いている小さな蝉。句集『朝晩』から。

新刊紹介をしたい。

小島一慶句集『入口のやうに出口のやうに』（いりぐちのようにでぐちのように）。

四六判上製函入り　218頁　二句組

著者の小島一慶（こじま・いっけい）さんは、知る人ぞ知るかつてラジオ番組で活躍されたアナウンサーである。略歴に1944年の長崎生まれとあるので今年75歳である。むかし中学校時代とか深夜放送の「パックインミュージック」を聴いていたわたしと同世代の人たちも少なからずいるはずだ。また、テレビでは「どうぶつ奇想天外」のナレーションといえはやや声髙の軽快な声を思いださないだろうか。本句集はその方の句集である。俳誌「玉藻」主宰の星野高士氏と出会ってより俳句にふれたことがきっかけが作句のはじまり。本句集には星野高士主宰が序文を、かつてお仕事をともにされた阿川佐和子さんが「序の付録」として文章を寄せている。

一慶さんとの出会いは、今も、三十年以上に渡って続いている「五色会」という、私にとっては、楽園のような句会の横浜吟行であった。何と言っても一慶さんは、私の青春時代を共に過ごさせていただいた、有名なラジオパーソナリティの草分け的存在。そんな尊敬している彼が、その時に、よく俳句という文芸と出会ってくれたと、神に感謝だ。又、出会うだけでなく、更に進化しつつ常に探究心を向上させて俳句に向き合ってくれているのは、大変に有難い事である。要するに、一慶さんは俳句が好きなのである。いや、好きを通り越して、彼は、俳句に夢中なのである。

星野高士さんは、こんな風にその出会いを語る。

さて、俳句は、物の見立てから入るのが多いのであるが、彼の俳句は、その見立てを超え、更に、現実化できている事も一つの面白さである。

そして、たくさんの句を引きながら、一慶さんの俳句の魅力にふれているのである。抜粋して紹介したい。

　物あれば輪郭のあり秋の声

　楽器みな空洞ありて夏の夕

　古本に知らぬ歳月雪の果

　四つ角はみな直角の薄暑かな

　更衣まだ海の色ととのはず

　春塵や立子をうたふ素十の句

　梅雨ふかし衣ばかりの海老フライ

　もつれたるものほどけゆく春しぐれ

　不機嫌と無口は似たり炎天下

　泣くために来たる昼席十二月

　鴨引くやひとごゑうるみはじめたる

　とぎれてはつづく声明春近し

どこでどう作ってもぶれないところが、この作者の強みの一つだ。又、私の信条でもある作者の立ち位置が明確であり、しっかりと読手に伝わってくる。今後の一慶さんの俳句作りを信頼する、何よりの所以（ゆえん）である。

ともあれ、この一書を隅なく読んでいる内に、こちらの心が満たされてゆくのが、よく分かった。屹度、この句集の後にも、一慶俳句は、進化しながら作られて行くと思うと、何か楽しくなって来た。

　

「序の付録」（という言い方も面白いが）を書かれた阿川佐和子さんは、テレビでの仕事の場としての出会いからはじまった小島一慶というアナウンサーとのあたたかな交流を語る。兄のように励まされたことなど具体的なさまざまな思い出を蘇らせる。そして、

一慶さんのさりげない話にはいつも物語がついてきた。名もなき草を取り上げても、銀杏の赤ちゃんを見つけても、旧友の思い出を語るとき、変わったプロデューサーにあだ名をつけるとき、一慶さんの言葉の後ろにはいつもワクワクするような景色が広がった。

五、七、五の短い言葉に乗せて、一慶さんはこれからも読者の心をつかんで離さない物語を伝えてくださるにちがいない。

門外漢ながら本書を一句一句、梅干しを味わうように（たとえが悪いですね、すみません）読んでいたら、この句に出合った。

　この先の狂気は知らず初桜

今度お会いしたとき、この一句に秘められた物語を、あの透き通る声で語り聞かせていただきたいものだ。

と、阿川佐和子さんは、「序の付録」を結んでおられる。

余計なことながら、この句、「初桜」をこんな風におくのはなかなかなんじゃないだろうかと、わたしは思った。「桜咲く」であったら通俗になってしまう、そんなところを「初桜」だ。己を律する精神の緊張ようなものがありはしないだろうか。

　入口のやうに出口のやうに夏至

句集名となった一句である。句集名からして不思議さをまとっている。そしてこの一句だ。「夏至」という季題をこんな風に詠んだ人間はいないのではないか。シュールと言えばシュール、人を食っているといえば人をっくっているような、しかし、天文学的にいえば、北極は太陽が沈まず、南極は太陽を見ない、地球上では白黒がはっきりする時であり、それはまた行き方によっては入口のようであり出口のようでもあると、あえて理屈をつけてみたが、この一句は、そんな解釈をこばむようにしてゆったりと不思議である。そして魅力的な一句である。

そんなふうにわたしにはとても面白い句集だった。

ゆったりとした気息があり、それでいて味わい深い。

　

　思ひ出に続編はなし春の雪

思い出というものに続きがないということ、そう、たしかに思い出はいつも完了形でやってくる。だからその思い出というものをちがう色合いのものにかえるなんてことはできない。「思ひ出に続編はなし」は悲しみの表現である。続編があればことなる物語へと展開させていくことだってできたはずだ。それができないのは残酷で悲しい。この一句、「春の雪」の季語がすごくいいと思う。上5中7の感傷的でやや手垢がついた謂いを「春の雪」が救っている。ふんわりと優しく。

　更衣まだ海の色ととのはず

この一句も好きである。どう解釈すべきか、ちょっと説明しようがないのだけれど「更衣」という季題がもつイメージを海にまでもっていってしまうのがすごい。たしかに「更衣」と「海」はそう遠くないところにあるかもしれない。しかし「更衣」と「海」を俳句においてどう結びつけるのよ、と考えたとき、「海の色ととのはず」などという表現はなかなかちっとやそっとで出て来ないのではないか。心憎い一句だ。

　白玉や女同士は暴走す

これには笑った。「暴走す」ですと。「暴走」なんていう言葉を俳句につかうのは簡単じゃないと思う。しかも、暴走に対峙しているのが、「女」であり「白玉」である。「女同士」と「暴走」は、男の視点からの「女同士」への批評の目である。しかし、それを救っているのが「白玉」だ。ややシニカルにしかし優しく女をみる男なのだ、結局。

アナウンサー歴五十年。

俳句歴は十二年目となる。

同じ言葉を表現方法とするが、アナウンサーの言葉と俳人の言葉は、全く、別物である。アナウンサーの言葉は、ひたすら外へ向かう。同じものを描写するにしても、アナウンサーは、瞬時に反応し、次々と言葉にして行く。間が無い。沈黙が怖い。興奮は興奮のまま、表現が、オーバーになることが多い。〔略）

一方、俳人の言葉は、ひたすら内へと向かう。一旦、言葉を沈潜させ、熟成させ、表現してゆく。間を大事にし、沈黙を怖れない。

僕が俳句に夢中になったのは、これまでと正反対の言葉の表現に魅了されたからに他ならない。新しい遊び道具をもらった子供のようなものだ。しかも、初めて参加した星野高士先生の「五色会」の横浜吟行で、いきなり特選をいただいた。所謂、ビギナーズラックである。〔略）

それにしても、この本は、世界で一番幸福な本である。

我が師星野高士先生の序文。超多忙の中、愛情にあふれた過分なお言葉を頂戴した。

アートディレクター副田高行さんの装丁。藤井保さんの写真。

そして、二つ目の序文として、かつての盟友阿川佐和子さんである。本当に、身に余る光栄以外の何者でもない。

又、全体の陣頭指揮は、長女の連れ合いである、コピーライターの照井晶博君に執ってもらった。

そして、そして、句座を共にして戴いた「五色会」の皆さまに、お礼を申し上げたい。殆んど、すべての句は、この会で生まれ、育てられたものである。感謝。感謝。

ほかに

　けふ誰のためにも生きず冷さうめん

　物あれば輪郭のあり秋の声

　白梅やより添ふものを影と呼び

　家中のあかりあつめてさくらんぼ

　ゆふかぜのほどくひかりやさるすべり

　死者生者敗者勝者や雲の峰

　我のこと我は好きなり八つ頭

巻末の「あとがき」はかなり長いものであるが、ところどころ抜粋して紹介した。ご病気であることもあとがきには書かれている。

本句集の装丁は、「あとがき」にも書かれているように著名なアートディレクターである副田高行さんによるもの。

ボール箱いりのもの。

中から色鮮やかなブルーの本が現れる。

水色のクロスに白の箔押し。

見返しもブルーである。

花布、栞紐もそれぞれやや異なる色のブルー。

本文扉。

本文レイアウトは副田高行さんと伊藤歩さんによる。

文字の色はブルー。

書体は丸明オールド。

藤井保さんの写真が3葉入っている、うちのひとつ。

すべて印刷はブルー。

ややクラシカルな雰囲気をまとい、書物然とした威風のある句集となった。

改めて、『入口のやうに出口のやうに』第一句集、出版本当に良かった。今後とも、いろいろな場面、いろいろな時間を共有して、俳句を作りまた語り合いましょう。序文を書いていると、もっと書きたくなる句集ではあるが、この辺で、筆を措かせていただき、余韻を楽しみたいと思っている。

序文より。

本句集にはご本人もかかれているように弔句がいくつかある。小島一慶さんがお仕事で交流のあった方々で、わたしたちのよく知っているお名前が多い。

そのお一人であるコラムニストの天野祐吉さんは、わたしも好きな人だった。

その句と「あとがき」の言葉を紹介したい。

　ありがとうまたねと別れ冬の星

天野祐吉さんには、TBSラジオで、二十年以上にわたり、コメンテイターとして、大変、お世話になった。

「インタビューってネ、相手を見るということです。インターは、相互に、ビューは、見るという意味でしょ。」

インタビューの真の意味も教えて戴いた。

「ありがとう。またね。」は、生前の天野さんの最後の言葉である。

天野祐吉さんは、やわらかにものを見る目をもった人だった。

　浅漬や男にもある女顔

余白のたっぷりある句集である。

第十回田中裕明賞 懇親会

7月22日（月）　　旧暦6月20日

深大寺水生植物園に咲いていた蘆の花。

そしてこれはベストショット。

森賀まりさん撮影のもの。

手前は小野あらたさん。

向こうは岸本尚毅さん。

ふらんす堂スタッフに大受けで、大笑い。

いい写真でしょ。

さて、昨夕の「懇親会」をすこし紹介したい。

みなさん、それぞれいいご挨拶をされたのであるがとても紹介しきれないのでさっと駆け足となってしまいますが、ご容赦を。

主催者側のご挨拶がおわったあとは、四ッ谷龍さんに選考経過報告をしていただく。

6点を獲得した3句集はどれもみどころのある句集であったが、弱点もなかり気になりました。あえて受賞句集をだして若い人の励みとなるようにすべきか、それとも田中裕明賞が守ってきた評価水準を維持すべきか、悩ましいところでした。しかし過去に2位3位に終わった句集の中にも受賞に値する好句集があったことを思うと安易に水準をさげることができない、というのが選考委員の最終的な判断となりました。で、受賞作ナシという結論で一致しました。

乾杯は前年度田中裕明受賞者の小野あらたさん。

「武蔵野の高き木つづく蝉時雨」という今日の句会の津川絵理子さんの高点句についての選んだ方たちの評にふれながら、

沼尾さんが選評でその句の格調の高さにふれ、高柳先生が「つづく」の効果について語り、わたしがそれを受けて「武蔵野の広さ」に転じ、そして岸本先生が「蝉時雨」の季語の働きにぴたっと押さえていただく、という選評の連携がうまくいったな、と感じました。「俳句甲子園」などでもこういう形で「批評の連携」をやるのですが、今日はそれがうまくいったなとおもいました。こんな風に俳句って人とのつながりではぐくんでいくことも多いんじゃないかって思いました。

現選考委員の方からまず、小川軽舟さん。

小川さんはこのあと神戸にお帰りになられた。

十年間はあっという間に過ぎたわけでは決してなく、十年間はわたしにとって長かったです。神戸まで帰らなくてはならないということもあり、会の途中で抜けることもあってそれが残念だった。「田中裕明賞」は、十年で存在感をましたとおもっています。十年経って、錚々たる顔ぶれの応募者、受賞者を得て「田中裕明賞」は、田中裕明さんの名を冠するに値する堂々たる賞になったのではないかと思います。

岸本尚毅さん。

（賞を）とれなかった句集がすごい、ということがひとつ言えると思います。そしてこんなので受賞したのっていうのがなかった、受賞作は立派でした。これは誇れます。俳句というものは鑑賞だけだとこんな楽しいことはないんですけど、鑑賞のあとに評価をするというのは、精神衛生上よくないです。評価について集まってディスカッションすることは、大切で、他の人の鑑賞や解釈で自分の鑑賞を修正することがしょっちゅうありました。

津川絵理子さん

田中裕明賞の会は、吟行会がありこれが楽しみでわたしはやってきているような気がしています。三人の選考委員の方々に学ばせてもらったのは貴重な経験だったと思います。賞は生きものだということを改めてこの三年間で実感しました。田中裕明賞はどういう賞かと思った時、「新しい俳句を見つけようという意志」のある賞なのだということを学ばせて貰った三年間でした。

四ッ谷龍さん

応募者の方への丁寧な感想を述べられてから、次期選考委員の方たちへ向けていろいろお話をされたのだった。

田中裕明賞の選考委員は大変な仕事です。たくさんの句集を読まなければならない、選考は何時間もかかるし、話したことはすべて活字になってしまいます。吟行会には毎年出なくてはいけませんし、で選考結果についてはいろんなプレッシャーが外部からかかる。わたしも選考会の前日は尋常な状態ではなく、夢のなかで何回も何回も選考をしているような感じで、それに耐えながら選考の仕事をしてきました。選考委員の仕事は大変ですが、よろしくお願いしたいと思います。

また選考委員として胸をはって言いたいのは、受賞者のなかにこの人がなぜ受賞をというような人が一人もいないということです。またすべての応募者に感謝したい。

田中裕明夫人である森賀まりさん。

わたしは「田中裕明賞」が､無季の句をふくむ句集や文章をふくむ句集を排除せずに受賞作としてきたことに大いに賛同しています。わたしにとっての田中の句のおおいなる魅力は言葉からくる混沌と田中本来の向日性から来る明るさだと思っています。（略）田中裕明賞は、田中と同じようにこの十年混沌と明るさが大きな塊をつくり挙げてきたように感じています。しかし、受賞者と作品だけがそこにあるのではなく、この賞の創設の目標として「公正であること」「続けていくこと」「記録すること」がありましたが、一回から十回までの記録の蓄積が「田中裕明賞」をただ受賞して終わりというものではなく、俳句というものに対して機能する賞に育てたと思います。田中裕明賞も一冊の本のように思えてきました。選者の方々は共同して「田中裕明賞」という分厚い本をつづってこられた、その本は姿容はないのですが、わたしのとっては「底無き底の永遠なるもの」を指し示すものであります。

（「底無き底の永遠なるもの」とは大峯あきらさんの言葉で、田中裕明さんの句帳に書きとめられていたものであるということ。）

応募者の方より

まず池田瑠那さん。

冊子をドキドキしながら読みました。あたたかい評も厳しい評もこれからの糧にしたと思います。ただ、わたし個人の資質だと思うのですが、「色気がない」とか「退廃的なところがない」とかいうお言葉があったので、それはどういうことだろうと考えてみたんですが、やはり自分の辞書には「退廃」と「色気」はなく、それは創作に向いていないかと一緒懸命考えたのですが、たとえば星野立子とか、あんまり色気とかデカダンとなない気がして、わたしはわたしなりにやって行きますと思いながらこちらに今日まいりました。今日は「凌霄や真中朽ちたる木のベンチ」を四ッ谷先生に特選にとっていただき頑張ろうって思いました。

伊藤隆さん

書道のほうが長く俳句はあるご縁でつくるようになりました。自分の句集をかえりみますと、わたし自身の俳句というより、「花の木会」という名古屋にいる俳句の仲間とつくっていくことによって出来た句集だと思っています。岸本先生がおっしゃっていたように人とのつながりが俳句の中で大切なんじゃないかと感じさせられました。今日もそう思ったのですが、俳句をされる方は温かい方が多いなと思いました。涼やかな余白を感じました。俳句と書道の共通点を考えるとやはり「余白」なのではないか、と思います。書道においてどう書かないかということが大事です。今回選考会で「言葉が多い」と言われましたが、俳句においてもどう書かないかが大事だと思います。

佐藤りえさん

冊子を熟読しました。わたしには二つ看過出来ない点がありました。一つは前年度の落選作に比較して今年は非常にレベルが低い、と言った発言です。毎年あたらしく募集をするといった中でこの発言はちょっと認められないなとおもいまいした。もうひとつは、「誰も自信をもって押せる人がいない、誰か自信をもって押すと言ってくれませんか」という発言がありました。それに対してどなたも異を唱えなかった、それも誠実とはいえません。その一連のやりとりについてこれは選考なのかと疑問に思いました。今回の選考は賞の水準がどこにあるかということで、応募者が中心でないとおもいました。応募者を最優先にした選考をしていただきたいと考えました。

沼尾将之さん

俳句をはじめてちょうど十年になります。田中裕明賞も十年ということで感慨深くおもいました。十年前学校の美術教師をやっているときに俳句を始めました。小野あらたさんが挨拶で句集を編むということはいろんな人の協力があってできると話されてましたが、本当にそうだなと思いました。まず松本旭先生に出合いまいした。松本先生は亡くなられましたが、先達の俳人の石田波郷や加藤楸邨からも学びました。田中裕明さんのことはあまりわかっていなくて、今回の応募をきっかけにあらたに勉強していこうと思います。今回の応募はすごくためらわれたのですが、せっかくだからと思い応募しました。6点をもらってすこしいい気になっていましたが、今回選考委員の先生方のお話を聞いたり冊子を読んだりして、本当に真摯に向き合って一句一句を丁寧に読んでくださることに驚きました。句集を出すと普通はいいところしか言ってもらえませんが、ダメなところは言ってもらえない、この冊子では血や肉になることを言ってもらえたと思います。

次期選考委員の方々より

佐藤郁良さん。

句集の選考ははじめての経験になります。わたし自身も3冊の句集を刊行しましたが、句集をつくることは楽しくもありしんどいこともありました。自分というものがにじみ出てしまうこわさがあります。そういう意味で一人一人の方が心血をそそいで作られたものときちんと向き合っていかなくてはいけないということ、そういう覚悟をあらためて思っております。

関悦史さん

「田中裕明賞」は、俳句を知らない人になにが面白いかということを教えるのにひとつの基準になるのではないかと思う。文芸書として読む対象としてこれを読めばいい、そういう目安になってくれたのではないかと思います。無季俳句のあるわたしの句集が受賞したこと、その次は津川絵理子さんのオーソドックスな句集、そして北大路翼、小津夜景の受賞とものすごい多様性のある選考結果だと思います。これは賞としてよい形になったということだけではなくて、批評不在ということがよく言われますが、その批評の場として裕明賞の選考会は機能しているのではないか、という感じもしました。句の欠点とか指摘しますし、鑑賞するだけでは岸本さんが言われるように楽しいのですが、その中で評価しなくてはいけない、しかもそれらをすべて記録に残すという非常にハードなことをやってきた賞です。いままでの選考委員の方々がそれをどれほどプレッシャーに思いながらやってきたかということで聴いて、これから大変だなあと思います。やるからにはなんとしても良い受賞作を出したい、そういうことから今回は推せるものがないという回がこれから来るかもしれません、そういう覚悟もしなくてはならないかもしれません。

選考の過程でいままで見たことがないような生物を発見するような体験がしたいという希望があります。そしてその新しい生物が発見されたら、それ以降の生態系が変わるような、つまり古典的な俳人の作品の読み方が変わるような、そういう動きを引き起こすようなものがこれから出てくるかも知れない、それが一定水準以上の技術的な達成を示しているとき、それを見逃さずにちゃんと評価し、そして俳句の歴史を更新していきたい、という希望があります。

しかし、無事に乗り切れるか、皆さまの助けをお願いします。

髙田正子さん

「わたしのような普通の人でいいんですか」と聴きましたら、「裕明さんを直接知っている人だから」と言われ、知っているといってもわたしの場合森賀まりさんの夫としての知り合いだっただけだったのですが、とにかくお引き受けすることにしました。田中裕明賞は、枠がない、一言で言えば無季の句でもいい、それだけでなく句集のとしての完成度よりもエネルギーを先行させていい、とか枠を選考委員にかぶせてこない面白さがあるのではないか、そのように思ってやっていきたいなと思っております。田中裕明さんのことについて言えば、森賀まりさんのご主人であるという出会いだったのですが、亡くなられたあと俳人・田中裕明と作品を通して出会うということになったわけです。それで今思っていることは、第１句集の『山信』は、あれを始めて読んだときの驚きといったら、おおかたの俳句をつくる人たちが目指しているものが『山信』なのでないか、と思っております。そしてその後の句集についてはその時その時でいろいろと挑戦をなさっている。と今は思っています。そういう冒険や挑戦をなさっているかどうか、は一つの基準になるのではないかと。

高柳克弘さん

自分の持っているものをすべて出し切って選考していくだけだなあとそんな風に思っております。多様化ということは俳句の世界にも来ているのかなあと思います。むかしのように虚子、山本健吉、龍太、澄雄とか存在感のある人がいて良い句の基準が見えていた時代がありましたが、平成、令和の時代になってよりいっそう多様化が加速していくことは間違いないと。多様化の時代であるからこそ、賞の選考委員をやるには、確固とした自分の俳句観をもたなくてはいけないとおもっています。いままで以上に自分を鍛えていく十年にしたいと思っています。これまでの田中裕明賞の冊子を読んで、答えが出ている俳句、解釈がしやすい俳句、これに関してどこか物足りないという意見が出ているのがわたしにとっては非常に印象的です、答えが出ないものがいいんだっていうこと、だけどそれはすごく難しいことで、それぞれの俳句観はあるのだけど、柔軟さも持たなくてはいけない、すぐに答えはださないで一つ一つの作品に向き合いながら、自分自身の俳句観もすこしずつ更新されていくのかなと思います。句集を読んだり評価したりしていくということは頭と心をつかう十年になっていくのかなと思います。伝統的な俳句とアバンギャルドな俳句を一緒くたに評価できるのか、という否定的意見がありますが、わたしは出来ると言いたい気持ちがあります。取り組んでいきたいと思います。一つの詩としての良さ、芸術としての魅力みたいなものはひとつ貫くものがちゃんとあるのではないかと思うんです。

記念撮影。

皆さま、お疲れさまでした。

参加できなかった応募者の堀切克弘さんと日下野由季さんからは、丁寧な熱意のこもったお言葉をいただいた。

それをスタッフの文己さんが代読したのだった。

「懇親会」で語られたことは、ここに記したもののほんの一部である。

「お祝いの会」とはまた違い、それぞれが自由にご自身の問題について語られ、意義ある時間となった。

電子書籍版「第十回田中裕明賞」には、ここで語られたことすべてが収録されています。

是非にそちらを読んでいただきたいと思います。